Electric Zoo (del 31 de agosto al 2 de septiembre) podría no ser el festival de música electrónica más grande, llamativo o publicitado del país. Pero vamos a dejar constancia y decir que es lo mejor.
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Zoológico eléctrico 2012 |
Hay razones básicas y tangibles para esta designación: Randalls Island tiene césped, no asfalto, lo que presenta la posibilidad de relajarse como una opción alternativa al baile y el senderismo entre etapas. Septiembre en Nueva York es afortunadamente más fresco que, digamos, Las Vegas en junio o Miami en marzo. Las concesiones incluyen mini-cheesecakes y Pad Thai, en lugar de alitas de pollo y rebanadas de pizza de $7. Los equipos de limpieza hacen rondas durante todo el día, por lo que los terrenos no son un pozo negro de basura y botellas de agua vacías a la hora del cierre. Las tiendas son resistentes; los sistemas de sonido demasiado ruidosos pero correctamente golpeados; las colas nunca imposiblemente largas; el agua, gratis.
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Pero son los intangibles los que hacen que Zoo sea tan diferente de sus hermanas de gran tamaño (y para ser justos, cuanto más grandes se vuelven estas cosas, más difíciles de manejar). Tal vez el cuidado que el productor/promotor Made Event pone en los detalles engendra cuidado por parte de los asistentes: la multitud joven parecía comportarse con un sentido más fuerte de responsabilidad personal. La política de reservas marca la línea entre lo esperado y lo aventurero: David Guetta encabezó el escenario principal el viernes, pero la banda de dubstep EOTO tocó skins reales en el Hilltop Arena el domingo. Los asistentes pudieron ver a sus artistas favoritos y descubrir algunos nuevos y era obvio que esos nuevos nombres fueron seleccionados cuidadosamente por los organizadores, no empujados por los agentes de contratación de los cabezas de cartel.
La perfección del clima durante estos tres días solo se sumó a la vibra tranquila y ventosa a pesar del volumen y la ferocidad de muchos de los sets. Aquí hay algunos destacados.
VIERNES
Con el prodigio de Diplo, Dillon Francis, atrayendo a una multitud significativa al Fools Gold Clubhouse, el colaborador de Guetta, Nicky Romero, mantuvo a los fanáticos cantando y bailando durante su actuación en el escenario principal del mediodía. De hecho, se convirtió en un canto de buena fe, con temas como Eva Simons I Dont Like You y la mezcla de Romero de Zedds Spectrum dando a la multitud algo para cantar. Romero siguió cantando, y los fanáticos frecuentemente hacían una pausa en el baile para levantar la cabeza hacia el cielo azul brillante y tocar la letra.
Hardwell tomó el escenario principal después de Romero, y un festival de skank digno de un concierto punk de mediados de los 90 estalló a la izquierda del escenario. Lanzó varios mashups, incluidos Kanye West & Jay-Zs Niggas In Paris con Benny Benassis robotic Satisfaction, pero se mantuvo fiel a su nombre y cerró con un tríptico de electro agresión: Dada Lifes Kick Out The Epic Motherfucker, Knife Partys Rage Valley y Flux. Cañón bajo Pavilions.
David Guetta acentuó un set más oscuro y duro de lo habitual al lanzar una canción inédita, Just For One Time feat. Rayo grabado. Este video captura el momento.
Pretty Lights, también conocido como Derek Smith, redujo su set de 90 minutos como cabeza de cartel a 60, permitiendo gentilmente que su primer fichaje por Pretty Lights Music, el productor polaco Michael Menert, se colara en un set de media hora de sus ritmos con influencias del Medio Oriente.
SÁBADO
Con el lanzamiento de su álbum debut programado para este año, es hora de que Dada Life explote. El conjunto de dúos suecos vio el mayor tesoro de los escenarios principales del sábado. Visto en la multitud: una anciana bailando y cantando al ritmo de cada palabra en un brillante top amarillo plátano, por supuesto (la fruta característica de Dada).
Swedish House Mafia anunció su separación a fines de junio, pero eso no impidió que su single más grande (¡y ni siquiera el último!), Save The World, fuera la pista más reproducida de Electric Zoo. Lanzar este éxito es el equivalente de DJ a quitarte la parte superior para que la gente te mire. No busques más pruebas de la complacencia y la desesperación que pueden generar los sets de festival de 45 minutos.
House estuvo a la orden del día para Main Stagers Nervo y Bingo Players, que se beneficiaron de más cuerpo y más energía que el viernes (una progresión típica de festival).
Mientras 12th Planet golpeaba el bajo en la carpa Dim Mak de al lado, el colaborador de Madonna y creador de hits de Hello, Martin Solveig, mantuvo al equipo de Hillside Tent en movimiento con un house de alta energía. Dejó caer Igan Gough y Feenixpauls In My Mind, un favorito de Solveig, enviando a la multitud al éxtasis de manos en el aire.
DOMINGO
Soy la alternativa hoy, anunció Z-Trip en la parte superior de su set de Hilltop Arena temprano en la tarde. El DJ de toda la vida toca de todo, desde rock clásico hasta hip-hop, pero los que estaban en la tercera carpa completa recogieron lo que estaba haciendo. Entre un mar de DJ digitales que tocaban las mismas pistas de baile europeas exactamente de la misma manera, Z-Trip estaba haciendo un duro trabajo manual allí: lanzar acapellas, cortar y hacer scratching, montar transiciones complicadas, ya sabes, pinchar. Y lo tocó todo, desde los gemidos épicos de Robert Plant en Led Zeppelins Whole Lotta Love hasta el favorito del dubstep vocal Hold On (Rusko remezclado por Sub Focus) cuando los niños se impacientaban por tocar el bajo (lo que parecía suceder después de más de diez segundos de silencio). , o sonidos de instrumentos reales).
Knife Party celebró las historias de sus miembros como leyendas del rave (en la banda electrónica Pendulum) con un escenario principal vertiginoso que oscilaba más hacia el lado electro que casi cualquier otra cosa en Zoo. Tocaron mucho de su propio trabajo, la mayoría de las pistas de sus dos EP hasta el momento, y sí, su remix de SHM's Save The World, así como éxitos sin palabras como Mightyfails & Jordy Dazzs, la bestia golpeadora Drum Fail. Junto a los chicos del dubstep, Knife Party apuñala con más fuerza.
Excision toca principalmente en América Central y Canadá (su país de origen), por lo que los dubsteppers de Nueva York no lo ven tan a menudo. La primera fila, compuesta exclusivamente por hombres, se mostró notablemente entusiasmada durante su set nocturno en Hilltop Arena, mostrando Xs cruzadas en las muñecas (su marca registrada) y en un momento estallando en un brostep completo de slam-dance en acción. Excision, también conocido como Jeff Abel, interpretó gran parte de su duro X-Rated de larga duración con inflexiones de hip-hop, incluida una versión mejorada de Ohhh Nooo con muestreo del pato Donald.
¡Nadie hace vocal + dubstep = RAGE! como Flux Pavilion y Doctor P. Cuando la pareja del Reino Unido lanzó la mezcla de Flux de DJ Freshs Louder (con la voz inconfundible de la reina del drum n bass Sian Evans, de la banda electrónica Kosheen), la multitud rugió en reconocimiento, luego se agitó con particular fervor por la caída particularmente satisfactoria.
Zedd, que ya está desarrollando un perfil de producción envidiable, será el DJ estrella emergente de 2013, si su actuación en el zoológico es un indicio. El diminuto alemán llenó la Riverside Tent a rebosar, apegado a su propio canon de explosiones electro-cargadas, además de cosas más melódicas como Spectrum, el primer sencillo de su próximo álbum Interscope, sobre el que nada menos que Lady Gaga tuiteó cariñosamente a fines de agosto. .
Skrillex se mudó de las carpas el año pasado, al espacio de cierre en el Escenario Principal este año (incluso detrás de Tisto), y su conjunto de bajos entregado esta vez desde su cabina/nave espacial fabricada a medida estuvo a la altura del mayor alcance. Tocó los éxitos de su propio Kyoto y Make It Bun Dem con Damian Marley, además de sus interludios habituales de reggae y hip-hop, e incluso una caída juguetona del tema musical Fresh Prince of Bel-Air. Cortado con videoclips como la versión india de Thriller, y un anime monstruoso tartamudeando y cayendo junto con la música, además de pirotecnia, luces y todo lo demás, fue un cierre apropiadamente épico de Zoo.
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