Desde sus comienzos a principios de los 90, Team Dresch ha sido el guardián de la comunidad queer. Fundada casi en su totalidad por la necesidad de tocar música con otras personas de ideas afines, Donna Dresch, Jody Bleyle, Kaia Wilson, Marco Martinez y Melissa York han sido campeones feroces y compasivos de la libertad y el empoderamiento sexual. Nuestra audiencia nos conoce, dice Martínez, y entienden lo que estamos diciendo y tratando de hacer. Se sienten conectados con nosotros a través de nuestra música. El mensaje sigue siendo tan importante hoy como lo era hace 25 años.
La banda ha estado mayormente ausente (con la excepción de algunos shows en el Noroeste del Pacífico en 2014), pero al hablar con ellos queda claro que su regreso tiene mucho que ver con el profundo amor que tienen el uno por el otro, su música y su misión Es como si fuéramos una gran familia elegida. Estamos todos juntos en esto, dice York. La fuerza en los números nos ayuda a seguir viviendo para pelear la batalla.
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Hablando en términos de la administración actual, parece haber una sed interminable por su marca, es decir, del tipo que es audible y visualmente ruidosa y orgullosa. Si bien la banda a menudo se etiquetaba como riot grrrl, y algunos miembros se identificaban como tales, Team Dresch en su conjunto encontró una forma más liberadora y positiva de rockear, conectarse y comunicarse, y eso fue a la vanguardia del movimiento queercore. Si riot grrrl fue un empujón, Team Dresch fue un abrazo. Durante su tiempo creativo juntos, oscilaron con éxito entre tocar pop melódico y punk estridente cantando himnos de amor y añoranza, miedo y odio. Pero es su apariencia inquebrantable lo que ayudó a construir una comunidad de personas donde todos son bienvenidos y todos son libres de ser exactamente quienes son.
Ahora, con el lanzamiento de una nueva canción, reediciones de sus primeros (y únicos) dos álbumes, Personal Best y Captain My Captain , así como giras por la costa este y oeste, el equipo está de vuelta en el juego y quieren abrazar. a cabo, sudar, bailar y vivir con su gente de nuevo.
Mucha gente ha dicho que la música de Team Dresch los ha salvado, y cuando hablan de eso, se siente muy genuino. ¿Puedes explicar esa profunda conexión entre tus fans y tu música?
Kaia Wilson: Es un gran honor recibir estos comentarios. El amor que recibimos de los fanáticos es un salvavidas, una celebración recíproca de estar vivos. Realmente ni siquiera consideramos a las personas como fanáticos, ya que somos una gran familia que comparte el amor y la camaradería.
Melissa York: Fan es una palabra muy graciosa. Realmente no veo una separación entre ellos y nosotros. Estamos ahí para ellos y ellos están ahí para nosotros. Creo que la conexión profunda proviene de que somos su espejo. Nos ven estando fuera y orgullosos de quienes somos y realmente no nos importa una mierda lo que la gente diga sobre nosotros.
Jody Bleyle: Creo que surge de la forma en que comenzamos la banda por esta necesidad de encontrarnos. Todas necesitábamos tocar cierto tipo de música con otras lesbianas y conocer gente. Se podría decir que queríamos construir una comunidad, pero lo que realmente queríamos hacer era conocer a otras personas queer, pasar el rato con ellos, divertirnos, bailar y sudar. Es tan simple como eso.
Marco Martinez: Cuando tocábamos en shows y hacíamos giras para Personal Best, no estaba muy consciente del impacto que estábamos teniendo en los chicos queer que asistían a nuestros shows. Me tomó algunos años darme cuenta de cuánto contribuimos a ayudarlos a encontrar su camino a través del jodido lío de la homofobia y la transfobia. El momento en que pude asimilarlo todo fue cuando nos reunimos por primera vez en Homo A Go Go en 2004 y ver la energía y la emoción de la multitud me hizo sentir tan humilde y agradecida de ser parte de ese momento. Mirando hacia atrás, ese momento jugó un papel importante al permitir que afloraran mis pensamientos y sentimientos internos que luchaban por salir a la luz como trans.
¿Sientes que fuiste parte del movimiento riot grrrl o algo fuera de eso?
York: Creo que fui la única riot grrrl oficial. Estuve involucrado en RGNYC (Riot Grrrl New York City) y fue muy extraño e instrumental para mí convertirme en mí. Mirando hacia atrás, es imposible no poner al Equipo Dresch en esa categoría. Todos estábamos ruidosos y orgullosos.
Wilson: Todos éramos una gran parte de un movimiento político similar y superpuesto que utilizaba la música punk, el arte y las revistas como nuestro foro de conexión y comunicación. Creo que es interesante que las personas que estaban más centradas en lo queer como su activismo (como Team Dresch) sean catalogadas tan rápidamente como riot grrl por los medios, mientras que las personas que estaban más centradas en la tercera ola de feminismo de los años 90 por lo general no encontrarán ellos mismos se archivaron bajo queercore, así que de esta manera hay algo que diseccionar allí. Al final del día estábamos todos juntos en esto, y todavía lo estamos.
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Los programas de Team Dresch crearon espacios seguros para queers en un momento en que se necesitaban, pero también, esos espacios todavía se buscan y se necesitan. Han pasado décadas, pero todavía se siente igual. ¿Qué esperas en cuanto a la audiencia de esta gira?
York: Personalmente, espero un festival de amor con canciones, muchas caricias y abrazos.
Wilson: Esperando y esperando que tengamos la misma multitud increíble centrada en lo queer (y siempre súper acogedora para todos) sonriente, bailable, emo, cantando junto con nosotros para rockear con nosotros.
Recientemente lanzaron una nueva canción llamada Your Hands My Pockets. ¿Fue una canción antigua recién grabada o una canción escrita recientemente?
Wilson: ¡Lo acabamos de escribir y estamos muy emocionados! Somos unos completos idiotas como, ¡Mira lo que hicimos! ¡Hurra!
Bleyle: Me cuestioné mucho sobre esta canción y me preguntaba qué podía y qué no podía decir, y Kaia estaba siendo muy valiente y lo estaba haciendo. Yo necesitaba eso. Si escribimos más canciones, que sé que íbamos a hacer, tengo que ser más valiente y honesto. No quiero escribir lugares comunes para que nadie en Internet se enoje conmigo.
Wilson: Hay un millón de canciones diferentes sobre estar vivo y ser humano y luchar y depresión. La gente encontrará lo que necesita encontrar en las canciones.
Bleyle: Una parte de mí no quiere escribir más, porque es mucho más fácil no hacerlo. Pero es cómo nos desafiamos a nosotros mismos y nos sentimos vivos, así que lo hacemos.
¿Alguien te ha dicho que compraron Personal Best sin conocer la música pero basándose únicamente en la foto de portada del álbum?
Wilson: ¡Sí! Y, absolutamente, habría comprado Personal Best para la foto de la portada del álbum si no hubiera estado en la banda.
Donna Dresch: Nadie me lo ha dicho, pero si lo han hecho, ¡es increíble! Justo antes de hacer esas fotos fuimos a las papeleras y buscamos ropa deportiva. Todos elegimos cosas que pensamos que se verían bien en la pista, y cuando ves las fotos reales de nosotros es como, Oh, Dios. ¡No sabemos lo que es el deporte en absoluto! Excepto Jody.
Bleyle: Honestamente, nadie me ha dicho eso tampoco. Pero créanme, cuando estábamos tomando esas fotos, estábamos pensando en eso, y que la portada del disco tiene que ser muy alegre.
¿La gira que estás haciendo ahora es única o el equipo Dresch ha vuelto al servicio activo?
York: El equipo está fuera de la banca en este momento.
Martínez: Estamos tomando las cosas día a día y disfrutando. En este momento, todos estamos muy felices de tocar y crear música juntos. Simplemente nos amamos muchísimo y sabemos que tenemos más que decir sobre el mundo y dónde están las cosas hoy. Todo eso se remonta a cuando solo teníamos 20 o 25 años, punk queers haciendo lo que mejor sabemos hacer, que es escribir canciones, tocarlas bien con toneladas de energía y pasión, y decir nuestra verdad para que otros sepan que son no solo en este lío tonto.
Wilson: Digamos que estaban en servicio activo. ¡Me gusta eso!
Donna y Jody han dirigido sellos discográficos, Chainsaw y Candy Ass Records respectivamente, ¿puedes hablar sobre los aspectos positivos y negativos de dirigir esos sellos?
Bleyle: Donna y yo realmente no empezamos sellos discográficos con la intención de iniciar negocios. Solo queríamos ayudar a nuestros amigos a sacar discos. Pero luego se convierte en un negocio, y hay dinero de por medio, y lo estás haciendo mal, y la gente está enfadada contigo, y estás enfadado con ellos, y todo se vuelve realmente difícil. Al principio, las oficinas de Chainsaw y Candy Ass constantemente tenían gente al azar dando vueltas y haciendo pedidos por correo y era divertido. Hay tantas cosas asombrosas que suceden cuando eres joven porque no piensas bien las cosas.
Dresch: Cuando comencé con la etiqueta, me gustó mucho la parte de cortar y pegar, tijeras y pegamento. Hacer 7s fue súper divertido porque estabas en Kinkos haciendo covers. Luego, eventualmente pasó a los LP, luego a los CD, y luego, a mediados de la década de 2000, ya nadie quería los CD y todo era digital. Recuerdo haber pensado, Eso no es divertido. No hay tijeras involucradas en eso, y no tenía ningún interés en tratar de resolverlo.
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Qué gran razón para no querer hacer algo más, no hay tijeras de por medio.
Bleyle: Creo que muchas personas pueden relacionarse con eso. Ya no puedes tocarlo. No es tangible.
¿Qué ha hecho Internet por ti como banda que ha tocado y grabado música casi antes de Internet y ahora en un mundo impulsado por las redes sociales? ¿Qué tiene el Team Dresch de los 90 sobre el Team Dresch de los 10 y viceversa?
Bleyle: Donna y yo estuvimos en Internet y en los foros de mensajes de AOL bastante pronto. De hecho, reservamos nuestra primera gira por los EE. UU. en la web y conocimos a tanta gente que todavía conocemos y a nuestros amigos hoy. El hermano de Donna construyó el tablero de mensajes de Chainsaws, que fue una parte muy importante de nuestro comienzo y de la construcción de nuestra comunidad.
Wilson: Somos muy afortunados de haber obtenido lo mejor de ambos mundos. Pudimos experimentar la magia de buscar cosas y participar en la creación de nuestro mundo musical/queer/activista. Y ahora, debido a la gran difusión de información en Internet, nuestra banda se ha mantenido viva y se ha transmitido mucho más ampliamente de lo que podría o lo habría hecho si Internet nunca hubiera existido. Tenemos todos estos nuevos fans, una página de Wikipedia y medios para escuchar y/o comprar nuestra música tan fácilmente. Alcanzamos la mayoría de edad como banda en los días en que las cosas se sentían más especiales y conectadas personalmente.
Martinez: Cuando nuestro amigo/manager Rob [Jones] se acercó a nosotros para reeditar nuestros discos, también fue para que pudiéramos sacar nuestro material en formato digital y, por supuesto, para los amantes del vinilo que pueden agregar nuevos discos de vinilo de colores geniales a su colección. Para mí ha sido muy importante que se reconozca mi identidad trans y no ver mi nombre muerto en todos esos registros. ¡Es tan importante y necesario y me siento visto! Es impresionante.
¿Por qué le gustaría que se recordara al Equipo Dresch?
York: Por ser siempre auténtico y defender a las personas que más lo necesitaban.
Martinez: Me encantaría que Team Dresch sea recordado como una banda de queerdos que hace todo lo posible para hablar por y con las personas oprimidas/desfavorecidas/LGBTQIA a través de nuestra música.
Wilson: Creo que me gustaría que se nos recuerde por hacer música sincera y genial, y por tener un efecto positivo en ayudar a las personas a sentirse bien, buenas, importantes y asombrosas.
Team Dresch actualmente está de gira por las costas este y oeste en apoyo de su nuevo sencillo y las reediciones del 25 aniversario, que ya están disponibles a través de Jealous Butcher Records.