Hannah Marks es una actriz, escritora y directora conocida por sus papeles en la serie de BBC America/Netflix "Dirk Gently's Holistic Detective Agency" y películas como "Anesthesia", "Southbound" y "Hard Sell". Recientemente fue nombrada una de las 25 menores de 25 de la revista Rolling Stone por su trabajo como coguionista/directora de Shotgun, su debut como directora.
Shotgun se estrenará en el Festival de Cine SXSW 2018 el 9 de marzo. La película está codirigida por Joey Power.
W&H: Descríbanos la película con sus propias palabras.
HM: Shotgun no es una historia de amor contra el cáncer, aunque al principio lo parezca. Es realmente una exploración de un matrimonio joven y cómo el trastorno de estrés postraumático de una enfermedad afecta la relación más adelante. Los personajes principales son Elliot y Mia, de 23 años, que se enamoran bajo la nube de lo que está en juego a vida o muerte.
W&H: ¿Qué le atrajo de esta historia?
HM: Joey y yo queríamos escribir algo que no terminara como pensabas, que no fuera una estructura tradicional. Nos encanta combinar el romance, la comedia y el drama y queríamos ver si podíamos lograr una historia en la que la mitad de la película fuera un gran punto de inflexión en lugar de las escenas finales.
W&H: ¿En qué quiere que piense la gente cuando salga del teatro?
HM: Quiero que la gente sienta que acaba de ver algo honesto, algo que suena a verdad. He tenido muchos momentos en mis relaciones y amistades que no estoy seguro de haber sido expresados ??en la pantalla, y espero que la gente pueda reconocer algunos de sus propios sentimientos en Shotgun.
W&H: ¿Cuál fue el mayor desafío al hacer la película?
HM: Haciendo nuestros días. No había opción de no alegrarnos los días. El guión tenía cerca de 125 páginas porque tenía muchos diálogos. También teníamos un montón de ubicaciones, debido a que teníamos una secuencia de "Lista de deseos" y abarcaba dos años de la vida de los personajes. Hacer mudanzas de empresa en Manhattan y Brooklyn todos los días con un pequeño equipo y una sola cámara siempre fue desalentador.
W&H: ¿Cómo consiguió la financiación de su película? Comparte algunas ideas sobre cómo hiciste la película.
HM: Una vez que Joey y yo terminamos el guión, nuestro maravilloso gerente Zach Cox en Circle of Confusion se lo envió a los productores que pensó que conectarían con él. Terminamos trabajando con Jordan Yale Levine, Jordan Beckerman y Michael Rothstein de Yale Productions, y a partir de ahí todo sucedió muy, muy rápido.
W&H: ¿Qué significa para usted que su película se proyecte en SXSW?
HM: SXSW siempre ha sido un festival que admiré. Tiene la energía más feliz y un verdadero espíritu DIY. Solo he asistido al festival antes como actor en 2016, así que volver con mi propia película me llena de alegría. Me siento honrado de estar en la alineación de la competencia junto con un trabajo tan emocionante.
W&H: ¿Cuál es el mejor y el peor consejo que ha recibido?
HM: Mejor consejo: no esperes a que suene el teléfono. Nadie te dará una oportunidad, por lo que debes crear tus propias oportunidades. No puedes esperar a nada ni a nadie. En última instancia, tienes que ser creativo y ser el que haga que las cosas sucedan.
El peor consejo: "No escribas eso/no hagas esa elección, alienará a cierta audiencia". Digo que esto es lo peor porque creo que si escribes o creas tu arte preocupándote por cómo un grupo podría reaccionar ante un momento en particular, entonces potencialmente estás diluyendo tu propia voz. Nunca quiero que me falte especificidad o matiz; eso es lo que hace que algo sea especial en primer lugar. También estás robando al espectador desde una perspectiva diferente y proyectando algo sobre él.
W&H: ¿Qué consejo tiene para otras directoras?
HM: El consejo que tengo para otros directores, de cualquier género, sería que no deberían meterse en algo que no aman. Puede ser tentador aceptar un trabajo solo por aceptarlo, pero dirigir es un compromiso enorme. Si tu corazón y tu alma no están totalmente en ello, no harás tu mejor trabajo.
W&H: Nombre su película favorita dirigida por mujeres y por qué.
HM: Es imposible nombrar uno, ¡así que aquí hay una selección! El por qué se debe a que cada uno de estos me hizo sentir algo diferente y se quedó conmigo mucho después de ver: Trece Catherine Hardwicke; Mustang Deniz Gamze Ergüven; Grande Penny Marshall; Muebles diminutos Lena Dunham; Pecera Andrea Arnold; Los niños están bien Lisa Cholodenko; Comportamiento Apropiado Desiree Akhavan; María Antonieta Sofia Coppola; Selma Ava DuVernay; Lords of Dogtown Catherine Hardwicke; Lady Bird Greta Gerwig; American Psycho Mary Harron; Los niños no lloran Kimberly Peirce; Desorientado Amy Heckerling; Se sintió como amor Eliza Hittman; Al otro lado del Universo Julie Taymor; Una educación Lone Scherfig; y "Basta de decir" Nicole Holofcener.
W&H: Hollywood y la industria cinematográfica mundial están experimentando una gran transformación. Muchas mujeres, y algunos hombres, en la industria están hablando públicamente sobre sus experiencias de agresión y acoso. ¿Qué piensas sobre el movimiento #TimesUp y el impulso por la igualdad en el negocio del cine?
HM: Creo que los movimientos #TimesUp y #MeToo son increíblemente importantes. La cantidad de dinero recaudado para el fondo legal es inspiradora y hermosa. Esta es la primera vez en la historia que a las mujeres se les cree consistentemente, y hay acción por eso. Es fundamental que las mujeres y los hombres se enfrenten al acoso en el lugar de trabajo y yo lo apoyo totalmente.
La desventaja es que el mundo en el que vivimos es tan nuevo y cambia rápidamente que estos movimientos se han convertido en un tema complicado en las redes sociales. Desafortunadamente, a veces el mensaje puede quedar enterrado o complicado bajo historias y agendas en competencia de la misma manera que el significado de la palabra "feminismo" es diferente para muchas personas a pesar de que solo defienden la igualdad.
No estoy seguro de cuál es la solución, pero me alegro de que tantas personas de tantos orígenes estén trabajando juntas para hacer del mundo un lugar mejor y más seguro.
¿Qué marca Hannah en
Desde entonces protagonizó su largometraje 'Banana Split' (2018), que también coescribió y produjo. Además, Marks protagonizó junto a Gillian Jacobs y Jermaine Clement la comedia de Kris Rey 'I Used to Go Here' (2020), que tuvo su estreno mundial en el Festival South by Southwest 2020.
Quien hace de gloria en torpe
Hannah Marks (I)