Brad Pitt y Hunter McCracken en El árbol de la vida
Foto: Imágenes de Fox Searchlight
NOTA: Esta reseña se publicó originalmente el 16 de mayo cuando vi El árbol de la vida como parte de la competencia en el Festival de Cine de Cannes, donde ganó la Palma de Oro. Lo voy a reimprimir hoy cuando llegue a los cines de Nueva York y Los Ángeles.
Terrence Malick es un cineasta como ningún otro. No entras en una película de Malick esperando la norma, esperas ser transportado emocional y visualmente. En este sentido, The Tree of Life es la película más ambiciosa y experimental de Malick hasta el momento. También es su menos cohesivo. Aunque visualmente te deja boquiabierto, Malick presenta varios conceptos que en realidad nunca encajan. En cambio, persisten mientras cada uno se susurra en todo momento. Es una película que estoy seguro se beneficiará de las vistas repetidas, pero en la primera proyección, los múltiples temas realmente no cuadran. Sin embargo, no creo que ahora sea el momento de hacer un juicio final.
Impregnado de religión, el Libro de Job más específicamente, El Árbol de la Vida comienza con los versículos 38:4,7, porciones de un capítulo en el que Dios le recuerda a Job su poder y la creación de los cimientos de la Tierra desde el mar hasta las estrellas. . Al ver El árbol de la vida, das testimonio de esta creación junto con otros elementos del Libro de Job en general, incluido el cuestionamiento de la justicia de Dios, la inocencia frente a la maldad y el sufrimiento humano.
La película comienza cuando el Sr. y la Sra. OBrien (Brad Pitt y Jessica Chastain) son informados de la muerte de uno de sus tres hijos. La naturaleza de su muerte no está del todo clara, pero este es el primer caso en el que se alude a la fragilidad de la vida. Se revisará a menudo.
Moviéndonos aproximadamente 40 años hacia el futuro, nos encontramos entre gigantescas torres de vidrio y la jungla de concreto donde encontramos al mayor de los hijos de OBrien, Jack (Sean Penn), ahora adulto y trabajando como arquitecto. Es el aniversario de la muerte de su hermano y captamos breves fragmentos de una llamada telefónica que tiene con su padre, disculpándose por cosas del pasado y claramente angustiado.
En este punto, no hemos sido testigos de nada que rompa la vida. La fotografía de Malicks, trabajando con el director de fotografía Emmanuel Lubezki, es impresionante como siempre. La partitura de Alexandre Desplat se eleva y la voz en off susurrada sugiere temas adicionales a considerar. Pero realmente, nada podría prepararte para lo que está por venir.
Durante lo que parecieron unos 20 minutos, la creación del universo se desarrolla ante tus ojos a medida que el cosmos se mueve y cambia, los volcanes entran en erupción y los dinosaurios caminan por la tierra. Es una contraparte creativa del fluido embrionario lleno de estrellas del infinito que se encuentra en Kubricks 2001. Sin muchos adornos, esta es una secuencia que equivale a un pináculo del cine moderno.
Las vigas del Gran Teatro Lumiere de 2.300 asientos literalmente temblaron cuando la lava fundida salió disparada de la superficie de la Tierra durante la primera proyección de la película aquí en el Festival de Cine de Cannes, donde tuve el que podría decirse que es el mejor asiento de la casa. Acompañada por la partitura de Desplats, es una secuencia que asombrará al público sin importar lo que piensen del resto de la película. Podría ganar un Oscar al cortometraje si se sacara del tiempo de ejecución de 138 minutos de Tree of Life y se presentara solo.
A medida que transcurre el tiempo, la película pronto se centra, una vez más, en los OBrien, esta vez veinte años antes de nuestra primera presentación cuando entramos en su vida en algún momento durante la década de 1950. Comenzamos con visiones de ensueño del Sr. y la Sra. OBrien enamorados, que luego pasa al nacimiento de Jack (Hunter McCracken), cuya vida está realmente en el centro de El árbol de la vida más que cualquier otra.
Contada en ráfagas cortas, la película nunca se enfoca tanto en una narrativa como en los breves atisbos de la vida con los OBrien. Jack pronto se ve rodeado por dos hermanos (Laramie Eppler y Tye Sheridan), y aunque la relación entre estos hermanos juega un papel, es el efecto que su padre tiene sobre ellos lo que realmente da forma a la película.
Al principio, la voz en off de Jessica Chastains Mrs. OBrien alude a la idea de que solo hay dos caminos en la vida; a) Naturaleza, la idea de supervivencia del más apto, o b) Gracia, el camino más espiritual y amoroso. Estos dos ideales representan al Sr. y la Sra. OBrien con Pitt interpretando a un padre estricto de la década de 1950, mientras que Chastain desempeña un papel más pasivo y cariñoso en la crianza de sus hijos. A través de este estilo de crianza, Jack y sus dos hermanos tienen miedo de su padre y buscan en su madre el amor que desean, aunque el amor de ambos padres por sus hijos es evidente desde la perspectiva de los miembros de la audiencia no parciales.
A medida que pasa el tiempo, los niños seguirán siendo niños, habrá discusiones, se cometerán errores y la fragilidad de la vida volverá a estar a la vista. Tal vez lo más importante que hay que recordar es qué tipo de efecto tiene la crianza de los hijos en Jack en la forma en que trata a los demás y cómo actúa. Pero a esta idea se suman las conversaciones constantes que los personajes tienen con Dios mientras buscan el significado y la razón por la que suceden las cosas, un vínculo que este segmento de la película comparte con la escena inicial en la que los OBrien se preguntan por qué Dios podría quitarles a su inocente hijo. ellos ¿Es justo? ¿Hay algo en la vida?
Finalmente, el último segmento de la película te lo dejaré para que lo veas e interpretes por ti mismo. Esto no quiere decir que la película se mantenga unida hasta el final, sino que el final agrega solo una capa más a una película llena de capas, algunas que te llegarán de inmediato, otras que te llegarán a medida que explores más. No es una película preocupada por la historia tanto como valora los conceptos y las ideas.
Esta no es una película de actores, aunque Brad Pitt es excelente, ya que se le encomendó la mayor parte de las funciones de actuación como el padre brutal, mientras que a menudo se ve a Chastain retorciéndose en el viento enmarcado por momentos de luz solar. A Sean Penn, como el Jack adulto, tampoco se le da mucho que hacer más que explorar la extensión que lo rodea con asombro y desilusión que conducen a los momentos finales de la película.
Para aquellos que aman a Malick, encontrarán el estilo visual que ha aportado a todas sus películas, más específicamente The Thin Red Line y The New World, pero esta es más una pieza de poesía visual en comparación con las narrativas que Malick ha presentado. en el pasado. Es una película con una energía espiritual representada por un fractal naranja que divide la película en una mezcla de formas artísticas de gran escala y épicas de alcance.
Es difícil para mí decidir qué más se puede decir sobre una película que explora las raíces de la relación de la humanidad con Dios a través de una exploración cósmica de la vida. Así como me tomó 40 años hacer esta película, pueden pasar otros 40 años antes de que pueda llegar a una conclusión final sobre lo que significa para mí.
GRADO B