Los festivales independientes se están volviendo más vitales cada día.
Live Nation, el presentador de música en vivo más grande del mundo, domina el espacio de los festivales estadounidenses. Hace cinco años, compró una participación mayoritaria en C3 Presents, el productor de importantes festivales como Lollapalooza y Austin City Limits, y en ese momento, la compañía independiente más grande de la industria. A principios de esta semana, Live Nation compró la participación minoritaria restante de Superfly en Bonnaroo, poniendo fin de manera efectiva al papel de los organizadores independientes en el festival que ayudó a fundar. Anschutz Entertainment Group (AEG) a menudo se enfrenta cara a cara con Live Nation, y cuenta con una formidable cartera de festivales que incluye Coachella, Firefly y New Orleans Jazz & Heritage Fest. Cuando algunos llamaron a boicotear Coachella al enterarse del historial de donaciones de Philip Anschutz a organizaciones altamente conservadoras, esa idea rápidamente se volvió insostenible bajo la enorme amplitud de la música en vivo controlada por AEG.
La autonomía es importante; la calidad realmente puede diferenciar un festival. Hoy en día, los indies ofrecen algunos de los festivales mejor seleccionados de la industria, sin ataduras a las demandas de algo para todos de los grandes promotores, libres para sumergirse en sonidos y escenas menos comerciales. Muchos festivales ahora tienen alineaciones indistinguibles, dice Brandon Stosuy, copresentador del festival Basilica Soundscape con sede en Hudson, Nueva York. Algunos de estos festivales se sienten como ventanas emergentes para corporaciones; no se sienten como festivales de música. Creo que los que no se sienten así son los que son interesantes.
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Brandi Carlile
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Hicimos un perfil de ocho indies notables sin vínculos formales con Live Nation o AEG, todos los cuales ofrecen una visión fascinante de la temporada de festivales de 2019. Algunos ayudaron a construir la industria de los festivales hace medio siglo; algunos atienden a los devotos de géneros de nicho; algunos son derivados de publicaciones musicales; algunos evitan los principales patrocinadores corporativos. Todos están organizados en torno a importantes comunidades culturales.
Los indios crean comunidad, dice Mike Petryshyn, propietario de Riot Fest Music Co. y cofundador de la institución punk de Chicago. Si un festival indie pierde eso, pierde su propósito.
BROOKLYN AFROPUNK
Cuándo: 24 y 25 de agosto
Dónde: Parque Commodore Barry en Brooklyn
Cabezas de cartel: Jill Scott, FKA Twigs, Kamasi Washington
Boleto de un día: $ 50- $ 70 (dependiendo de la fecha de compra)
Pase de fin de semana: $ 130
Productor: Afropunk
Celebrado desde: 2005
Todos los veranos durante la última década y media, la música negra que empuja los límites se ha reunido en Brooklyn para rockear en Afropunk. Afropunk, ahora una compañía de medios multifacética, nació de un documento titular de 2003 del cofundador James Spooner, que defendía a la juventud negra dentro de la subcultura punk predominantemente blanca. Para 2017, el festival se había extendido a París, Atlanta, Londres y Johannesburgo, aunque la base de operaciones de Brooklyn sigue siendo su epicentro. Si bien Afropunk ha enfrentado acusaciones de abuso y cambios de liderazgo en los últimos años, la calidad de su alineación sigue siendo impresionante. Y buena suerte para encontrar otro festival tan celebrado por el sentido del estilo de sus asistentes.
Actuación por excelencia: en su regreso a Afropunk Brooklyn el año pasado, Janelle Mone fue imparable.
Escuchar más: ONE Musicfest de Atlanta está celebrando su décimo aniversario (7 y 8 de septiembre) con los cabezas de cartel Gucci Mane y Rae Sremmurd, junto con una reunión de Three 6 Mafia y un superjam dirigido por Kawan Prather con Pharrell Williams y Usher.
PAISAJE SONORO DE LA BASÍLICA
Cuándo: del 13 al 15 de septiembre
Dónde: Basílica Hudson en Hudson, NY
La alineación incluye: Low, Waxahatchee, The Body
Boleto de un día: $ 45
Pase de fin de semana: $80
Productores: Basilica Hudson, The Creative Independent
Celebrado desde: 2012
Ubicado en una cavernosa fábrica recuperada de casi 150 años de antigüedad, Basilicas cada nota de zumbido, ruido, música industrial y experimental parece resonar para siempre. El centro de artes sin fines de lucro que funciona con energía solar ha sido anfitrión de artistas como Deafheaven, Explosions In the Sky y serpentwithfeet a lo largo de los años, junto con instalaciones artísticas que superan los límites y, entre sets, lecturas de escritores y poetas de ideas afines. Los fanáticos podrían estar viendo una actuación de sitar y tabla en un momento, y luego disfrutar del abrasador black metal al siguiente. No hay patrocinadores corporativos, y toda la (muy buena) comida proviene de vendedores locales alrededor de la acogedora ciudad ribereña.
Zola Jesus actuando en Basilica Soundscape en 2017. Samantha Marble
Testimonio del artista: tantos festivales en estos días se atienden en torno a los patrocinadores, se atienden en torno a los números; los actos son solo cosas para poner en un volante que hará que la gente gaste dinero en cerveza, dice Zola Jesus, quien tuvo una experiencia muy diferente tocando en Basilica en 2017. No hay realmente un backstage, solo estás pasando el rato con todos, así que es un sentimiento muy comunal, dice ella. Es uno de los últimos bastiones de pureza en la industria de la música.
Zola Jesus describe a la multitud de la Basílica como oyentes pacientes, personas de mente abierta a quienes les gusta ser desafiados musicalmente. Después de tocar en 2015, el líder de HEALTH, Jake Duzsik, comentó: Nunca había visto tantos tatuajes de buen gusto.
Escuchar más: Los audiófilos externos también deberían considerar el Big Ears Festival, que exhibe música clásica pop, folclórica, electrónica y moderna en espacios amplios en Knoxville, Tennessee. La edición de 2019 ya se llevó a cabo en marzo, pero las señales apuntan a que la 12.ª edición del festival llegará a continuación. año.
FESTIVAL DE LA ESENCIA
Cuándo: del 4 al 7 de julio
Dónde: Superdomo en Nueva Orleans, Luisiana
Cabezas de cartel: Missy Elliott, Mary J. Blige, Maze con Frankie Beverly
Boleto de un día: desde $ 87
Productor: Essence Communications Inc.
Celebrado desde: 1995
Essence, el principal destino de R&B de Aguably Americas, es uno de varios ejemplos de festivales independientes duraderos inspirados en publicaciones. Concebido para conmemorar el 25 aniversario de la revista de estilo de vida de mujeres negras Essence , el festival se ha convertido en una institución de NOLA tal que ahora celebra su propio 25. Difícilmente encontrarás un año en el que Mary J. Blige o Jill Scott no hayan aparecido en el escenario principal, mientras que Prince, Beyonc, Mariah Carey y Kendrick Lamar también han encabezado el enorme estadio de fútbol a lo largo de los años. Además de la programación musical, 2019 presenta un discurso de apertura de Michelle Obama, junto con el énfasis habitual del festival en las piedras angulares del estilo de vida como los negocios, la belleza, la cocina y la justicia social a través de sus proveedores, paneles y exhibiciones. La producción está a cargo internamente de Essence Communications Inc., propiedad de Essence Ventures.
Actuación por excelencia: Con The Roots, Erykah Badu y Scott en el cartel del Essence Fest el año pasado, combinaron fuerzas para interpretar el clásico ganador del Grammy Things Fall Apart You Got Me.
FESTIVAL DE JAZZ DE MONTEREY
Cuándo: 27-29 de septiembre
Dónde: Monterey Fairgrounds en Monterey, Cali.
La alineación incluye: Diana Krall, Chris Botti, Snarky Puppy
Boleto de un día: $ 45- $ 65 (según el día), $ 20 para jóvenes, estudiantes y militares
Pase de fin de semana: $155 para adultos, $55 para jóvenes, estudiantes y militares
Productor: Festival de Jazz de Monterey
Celebrado desde: 1958
Uno de los festivales más antiguos de Estados Unidos, Monterey Jazz ha acogido a leyendas como Louis Armstrong, John Coltrane, Duke Ellington, Billie Holiday, Cannonball Adderley y Dizzy Gillespie. Uno de los primeros principios rectores fue reunir a los mejores talentos de jazz del mundo en un solo lugar para ver qué colaboración única se produciría, y con más de 500 artistas cada año en el recinto ferial de 20 acres, Monterey Jazz sigue siendo un espectáculo. También ha sido una organización sin fines de lucro desde el principio e invierte mucho en la educación del jazz.
Christian McBride se presenta durante el Festival de Jazz de Monterey 2014. Jim piedra
Testimonio del artista: Desde 1994, Monterey Jazz ha seleccionado a un artista comisionado para componer un nuevo proyecto específicamente para el fin de semana. Este año es el seis veces ganador del Grammy Christian McBride. Está planeando un tributo con su big band al difunto trompetista de jazz Roy Anthony Hargrove titulado Roy Anthony: The Fearless One . [Él] no solo fue un amigo personal y compañero mío durante más de 30 años, sino uno de los músicos y directores de orquesta más importantes de la era del jazz moderno, dice McBride. [Hay] una larga lista de grandes compositores que han sido artistas comisionados en el pasado, así que me siento profundamente honrado de ser uno. Además, McBride está siendo honrado como el artista de exhibición de los festivales de 2019, para el cual actuará en numerosas ocasiones durante el fin de semana, mostrando diferentes áreas de especialización.
Escuchar más: en la costa opuesta, McBride también se desempeña como director artístico del Festival de Jazz de Newport. Está programado para el 2 al 4 de agosto, con Herbie Hancock, Common, Kamasi Washington y Thundercat liderando su alineación. Celebrado anualmente desde 1954, ha sido durante mucho tiempo el modelo para el festival de música moderna. lo que nos lleva a
FESTIVAL FOLCLÓRICO DE NEWPORT
Cuándo: del 26 al 28 de julio
Dónde: Parque Estatal Fort Adams en Newport, RI
La alineación incluye: Kacey Musgraves, Sheryl Crow, Maggie Rogers
Boleto de un día: $ 90
Pase de fin de semana: $210
Productor: Newport Festivals Foundation, Inc.
Celebrado desde: 1959
Entrando en su séptima década, Newport Folk es una institución estadounidense cuya historia es sinónimo del renacimiento del folk de los años 60, el movimiento por los derechos civiles y el famoso set eléctrico de Bob Dylan. Dos desarrollos del siglo XXI definen el festival actual: en 2008, el fundador George Wein confió al nuevo productor ejecutivo Jay Sweet para infundir su alineación con el floreciente movimiento indie folk en y tres años más tarde, su perfil se elevó por actos modernos como los Decemberists y Avett Brothers. , en transición al estado sin fines de lucro. Hoy en día, cada artista recibe un presupuesto para hacer una donación benéfica a un programa de música de su elección.
Testimonio del artista: Antes incluso de que tuviéramos una canción, cuando era solo un concepto, sabía que Newport Folk era el lugar adecuado para debutar Highwomen, dice Brandi Carlile. Un veterano de cuatro alineaciones de Newport Folk, Carlile y el nuevo supergrupo de country-folk que también incluye a Maren Morris, Amanda Shires y Natalie Hemby, eligieron personalmente el festival de Rhode Island para su primer set adecuado antes de que su alineación se solidificara. [Somos una] banda de country clásica que armamos para elevar la conversación sobre las mujeres en la música rural estadounidense, dice Carlile. Newport estaba 50-50, jugando contra hombres y mujeres incluso antes de que se hablara de eso. Siempre supe que era un lugar donde podía tocar música nueva y tener la oportunidad de tener el mismo estatus como cabeza de cartel.
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Carlile se conectó con Wein por primera vez el año pasado. Sabía que me encontraría con una estrella de rock, ella recuerda y ha llegado a amar el ambiente que Sweet nutre entre los artistas de Newport Folk. El año pasado no salí del festival hasta las 3:30 am. Me metí en muchos problemas con mi esposa, se ríe. Me subí a un bote y fui hasta el final de la ciudad con Jay. Fuimos a un aftershow y luego a un bar donde tocaba Deer Tick. Para mi asombro, todos seguían allí: Lucius, Leon [Bridges] . Nos levantamos y cantamos con Deer Tick esta loca vibra de karaoke punk rock.
Escuchar más: aunque esta lista está centrada en los EE. UU., Carlile también está interesada en el Festival de música folclórica de Edmonton de Canadá. Programada del 8 al 11 de agosto, la carrera número 40 del festival presenta a Carlile junto a espíritus afines como Jason Isbell y Hozier.
FESTIVAL DE MÚSICA DE LA HORQUILLA
Cuándo: del 19 al 21 de julio
Dónde: Union Park en Chicago, Illinois
Cabezas de cartel: Haim, Isley Brothers, Robyn
Boleto de un día: $ 75- $ 95 (según la fecha de compra)
Pase de fin de semana: $150-$200 (dependiendo de la fecha de compra)
Productores: Pluto LTD y Pitchfork
Celebrado desde: 2006
Construido a la imagen del pub crítico que ha dado forma a muchos gustos musicales de esta generación, la edición de Chicago de Pitchfork Fest (una rama más pequeña en París se lleva a cabo anualmente desde 2011) continuamente programa alineaciones que cambian de género que miran fuera de las convenciones de la corriente principal de hoy. festivales Prácticamente todos los raperos, bandas de rock, artistas pop o experimentalistas ruidosos de centro izquierda han sido defendidos por la sección de revisión de sitios. A medida que el ámbito editorial de Pitchfork se expandió desde el indie rock predominante a fines de la década de 2000, también lo hicieron las reservas de festivales: este año presenta un trío de cabezas de cartel particularmente exclusivo de Pitchfork y en toda la alineación, más de la mitad de los artistas son mujeres. También han marcado tendencias en el frente comercial: las ventas de discos y las ventas de carteles de conciertos, cada vez más comunes en los festivales en los últimos años, han sido elementos básicos en Pitchfork desde sus inicios.
Testimonio del artista: Como el tercer artista más facturado de los domingos por la noche, el dúo de folk-rock de falsete-amigable Whitney está listo para dar pistas de su próximo segundo LP Forever Turned Around (a la venta el 30 de agosto en Secretly Canadian) sus debuts en vivo frente a un multitud de la ciudad natal. Hacen un trabajo increíble al tomar la temperatura de Chicago, dice el vocalista y baterista Julien Ehrlich, señalando su tradición de seleccionar a los locales interesantes antes de que la mayoría de la industria se haya dado cuenta. Este año su [artista de R&B/pop] Tasha está arrasando, dice el guitarrista Max Kakacek. Deben haberle dado ese lugar hace un tiempo, centrándose en los músicos de Chicago que recién están saliendo. Los antiguos alumnos locales incluyen a Jamila Woods en 2017, y en 2010, Smith Westerns, la banda de garage rock Ehrlich y Kakacek comenzaron.
Escuchar más: Programado del 28 al 30 de junio en el oeste de Massachusetts, Wilcos Solid Sound Festival presenta dos presentaciones de Jeff Tweedy y compañía, junto con Courtney Barnett, los Feelies y muchos más cortes profundos de indie rock.
FESTIVAL DE DISTURBIOS
Cuándo: del 13 al 15 de septiembre
Dónde: Douglas Park en Chicago, Illinois
Cabezas de cartel: Blink-182, Slayer, Bikini Kill
Pase de fin de semana: desde $ 129.98 (dependiendo de la fecha de compra)
Productor: Riot Fest Music Co.
Celebrado desde: 2005 (inicialmente en varios clubes, se trasladó al aire libre en 2012)
Muchos de los que crecieron yendo al Warped Tour todos los veranos se graduaron en el Riot Fest de Chicago cada septiembre. Especializado en todo lo relacionado con el punk y el punk adyacente (Run the Jewels y Nine Inch Nails han encabezado en los últimos años), Riot Fest se hizo un hueco como especialista en reuniones, contratando a los Replacements para un trío de espectáculos de regreso en 2013 (fines de semana en Denver y Toronto también se llevó a cabo entonces), la alineación clásica de Misfits para su primer show en 33 años en 2016, y un año después, Jawbreaker para su primera actuación importante desde 1996.
Testimonio del artista: Con la excepción de 2016, los emo standby de Taking Back Sunday han tocado en Riot Fest todos los años desde 2013. Comenzamos con Victory Records con sede en Chicago, por lo que construimos una base de fans allí, dice el vocalista y guitarrista John Nolan. Siempre ha sido un segundo espectáculo de tipo hogareño. Este año, la banda criada en Long Island participa en otra tradición del Riot Fest: tocar álbumes clásicos completos. TBS tiene Tell All Your Friends de 2002 y Louder Now de 2006, mientras que Nolan espera ver a los Flaming Lips realizar su hito de 2002, Yoshimi Battles the Pink Robots .
Actuación por excelencia: una reunión de Jawbreaker parecía improbable durante la mayor parte de la década de 2000 hasta que Riot Fest reunió de nuevo a las leyendas del punk. Aquí está el momento mágico que abrió su set:
Escuchar más: ahora en su 18.º año, The Fest es una institución punk que reserva cientos de bandas en 18 lugares en Gainesville, Fla. el Jawbox recientemente reunido.
ESTO ES DURO
Cuándo: del 26 al 28 de julio
Dónde: Franklin Music Hall en Filadelfia
Cabezas de cartel: Code Orange, Saves the Day, Gorilla Biscuits
Boleto de un día: $ 39.50
Pase de fin de semana: $ 99- $ 109
Productor: Joe Joe Hardcore McKay
Celebrado desde: 2006
El lado más pesado del punk ha disfrutado durante mucho tiempo de un bastión en el noreste de Estados Unidos, donde la desaparición del festival Hellfest, un elemento básico de la escena durante casi una década, dejó un vacío a mediados de la década de 2000. En su lugar entró Joe McKay (más conocido como Joe Hardcore), un albañil de cemento del sindicato con sede en Filadelfia y devoto incondicional que aprovechó su amor por la música en un nuevo festival. Junto a un pequeño grupo de colaboradores, todavía supervisa casi todos los aspectos de This Is Hardcore, pasando las noches y los fines de semana durante todo el año reservando su alineación.
Testimonio del artista: Este año marca la séptima aparición en TIHC de los guerreros incondicionales de nueva generación Code Orange. El primer año [2012], tocamos primero y estábamos más emocionados por eso que por cualquier otra cosa hasta ese momento, recuerda la baterista y vocalista Jami Morgan. Ahora cabezas de cartel por primera vez con una nominación al Grammy en su haber, Code Orange aprecia aún más la pasión de Joe Hardcore. Es un trabajador de la construcción que se despierta a las 4:00 am todos los días y encuentra tiempo para hacer esto, dice Morgan. Realmente no gana nada con eso. Ha habido muchos años en los que tuvo que asumir pérdidas y ha sido difícil para él, dependiendo de dónde se encuentre la escena.
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Un área en la que TIHC va a la zaga de otros festivales es la paridad de género, como señala la cuenta de Instagram Book More Womxn. La guitarrista y vocalista de Code Orange, Reba Meyers, lo ve más como un problema profundamente arraigado en el hardcore que como una acusación al festival específicamente. Hasta que el estado de las escenas hardcore locales esté representado de manera más equitativa por mujeres que por hombres, el festival tampoco puede serlo, dice ella. Las escenas locales de hardcore deben alentar plenamente a las mujeres jóvenes a unirse a bandas y hacer que se sientan cómodas en ese entorno. Una vez que se realicen esos cambios reales, bandas jóvenes más diversas brillarán y el resto debería suceder de forma natural.
Actuación por excelencia: durante años, el cineasta Sunny Singh ha sido una mina de oro en línea para videos estridentes y bien editados de actuaciones intensas; naturalmente, ha documentado TIHC con frecuencia. Muchas veces, es el trampolín hacia tu popularidad, dice Morgan, quien señala a Turnstile y Power Trip como otras bandas que se han beneficiado de la plataforma. Arriba, encuentre el set TIHC Code Oranges 2017, capturado por Singh en todo su caos sin barricadas.