¿Quién gobernó el camino en 2019? Depende de a quién le preguntes. Nosotros prospera debido a la diversidad de gustos de nuestro personal, y esas preferencias se reflejan en los programas a los que elegimos asistir después del horario de oficina. (Eso no es una queja, asistir a conciertos es parte del trabajo, pero también es un inmenso privilegio). Pero algo en lo que todos podemos estar de acuerdo es el poder de la presentación en vivo, sin importar quién sea tu favorito. Después de todo, todos escribimos sobre música, lo cual sería bastante difícil de hacer sin experimentarla en toda su extensión.
Explorar
Vea los últimos videos, gráficos y noticias
Ariana Grande
Bjrk
BTS
Vea los últimos videos, gráficos y noticias
Este año, Nosotros asistió a escenarios de festivales y eventos de Broadway; a espectáculos en arenas, clubes y museos. Llenamos asientos en estadios y nos paramos en el desierto. Fuimos testigos de un set de 15 minutos y un set de seis horas de Vampire Weekend. También vimos a Ariana Grande, mucho. A veces, incluso dejamos nuestros teléfonos.
Cada uno de nosotros lo redujo al mejor espectáculo o actuación individual del año. De todos los EE. UU., y también de algunas ciudades internacionales, estos son los mejores espectáculos en vivo que el personal de Nosotros vio en 2019 (en orden cronológico).
los narradores
El 6 de abril, Third Man Records celebró su décimo aniversario con un festival de un día en Nashville que también dio la bienvenida al tan esperado regreso de The Raconteurs. Cuando se puso el sol, el supergrupo compuesto por Jack White, Brendan Benson, Jack Lawrence y Patrick Keeler comenzó su muy esperado concierto como cabeza de cartel. Los rockeros llenaron su lista de canciones con debuts en vivo de pistas de su tercer álbum inédito Help Us Stranger , el primer álbum de The Raconteurs en 11 años y el primer Nosotros 200 No. 1 y, por supuesto, éxitos atemporales como Steady As She Goes y Carolina Drama, para lo cual todos se unieron para una serie de la la las completo con balanceo de brazos hacia adelante y hacia atrás. ¿La mejor parte? Se permitieron los teléfonos (una rareza para los espectáculos de Whites en estos días), pero apenas se vieron. REFUGIOS DE LYNDSEY
Rosala
¿Vas a Rosalá? Escuché esa pregunta surgir entre compañeros de trabajo y amigos durante las semanas previas a la carrera de dos noches de los revivalistas españoles con entradas agotadas en el Webster Hall de la ciudad de Nueva York; un espectáculo en el que sentí que todos los que conocía habían profundizado en sus "te debo" para estar en la lista. En la fila, vi a una chica que intentaba colarse por la entrada de prensa y, adentro, reconocí a Frank Ocean y Dua Lipa entre la audiencia.
Afortunadamente para todos, la exageración fue y es real. Rosala electrificó el lugar con su presencia, evocando un nuevo mini mundo en el escenario con cada canción: un proyector de luz la bañó con estrellas centelleantes durante Barefoot In The Park, que interpretó sin su colaborador James Blake, y mientras cantaba Bagdad, un grupo de los bailarines sacaron pañuelos rojos a su alrededor al unísono perfecto. Durante un raro momento de tranquilidad hacia el final, Rosala bajó su mirada feroz solo por un segundo para mirar a la audiencia. Nunca sentí lo que siento en el escenario contigo, le dijo a la multitud el 24 de abril, con los ojos llorosos. Ella no necesitaba dar más detalles. TATIANA CIRISANO
Relacionado
Canciones que marcaron la década: 'Malamente' de Rosala
Sun O)))
La banda de drone metal de Seattle Sunn O))) tocó el Brooklyn Steel de 1.800 caps en abril, justo antes del lanzamiento de su nuevo álbum. Metales de vida . El lunes siguiente (29 de abril), Stephen OMalley, Greg Anderson y sus amigos se redujeron para una presentación de última hora en St. Vitus, un querido local de música pesada ubicado en Greenpoint, Brooklyn, que solo tiene capacidad para 250 personas. A pesar del tamaño de las salas, el El grupo ataviado con una capa tocó un espectáculo completo, con luces que se desvanecían lentamente de un color al siguiente, máquinas de humo explotando y el volumen subía hasta que las perillas se caían. Si un programa regular de Sunn O))) te sacude el pecho, la misma versión en un espacio condensado te hizo sentir como si tus extremidades fueran a vibrar de inmediato. No existe una versión más suave y desconectada de la música que suene como si emergiera de las entrañas del infierno. CRISTINA WERTHMAN
Fin de semana vampírico
Pasé mucho tiempo tratando de averiguar si el maratón de lanzamiento del álbum de 56 canciones de Vampire Weekend en la ciudad de Nueva York el 5 de mayo fue de hecho el concierto más largo de la historia.
Esto estaba vinculado a una noticia que Nosotros estaba tratando de armar y me involucró desempacar el espectáculo emocionante y lleno de sorpresas de las noches anteriores mientras investigaba las listas de Bruce Springsteen y pasaba más de una hora revisando las publicaciones de los foros de mensajes de hace diez años sobre Phish s Fiesta del Gran Ciprés. El veredicto no fue concluyente. ¿Un verso y un coro de VW versionando Son of a Preacher Man de Dusty Springfield cuenta como una canción propia? ¿Los dos intermedios donde se sirvieron bagels y pizza, respectivamente, cuentan para la duración total? Por mucho que quisiera amontonar algunos superlativos llamativos sobre el mejor espectáculo que había visto en todo el año, a decir verdad, probablemente no fue el concierto más largo de la historia.
Pero qué día. Descubrí que iba a entrar en el último segundo y me desperté increíblemente temprano un domingo por la mañana para escuchar a Vampire Weekend versionar el Sunday Morning de Velvet Underground para abrir el programa a las 10:35 a.m. Durante las siguientes siete horas, Ezra Koenig & Co. interpretó su glorioso nuevo LP, Father of the Bride , de adelante hacia atrás, casi todas las canciones de sus tres álbumes anteriores, un grupo de caras B (gritos a Jonathan Low), una canción en solitario de Baio y un montón de colaboraciones intencionadas con apariciones. de viejos amigos como Dev Hynes y las hermanas Haim. Rostam ya no existía, pero una iteración ampliada de siete personas del antiguo cuarteto permitió que VW se expandiera como la banda de celebración que siempre quisieron ser. Probablemente estén contentos de que pasé ese tiempo en el tablero de mensajes de Phishs. CHRIS PAYNE
Bjrk
Hubo una introducción de 15 minutos por The Hamrahlid Choir. Estaba la cámara de reverberación, en la que Bjrk iría ocasionalmente a gritar y cantar para obtener una reverberación natural en todo el teatro en The Shed en la ciudad de Nueva York el 9 de mayo. Estaba el interludio de palabras habladas en video de la superestrella prodigio sueca Greta Thunberg (antes su icónico derribo de la ONU) que azotó a una audiencia respetuosa en un frenesí.
Pero el momento que definió la parada de Bjrks Cornucopia Tour fue una actuación de Body Memory, con el iconoclasta islandés de pie dentro de The Circle Flute: cuatro flautistas (de siete que actuaron en el escenario durante toda la noche) conectando sus instrumentos en un anillo, encerrando a Bjrk por una fascinante ilusión audiovisual.
También estaba Bjrk, y esa voz, desgarrando gran parte de sus dos álbumes más recientes y convirtiendo incluso sus canciones más experimentales en himnos urgentes para el cambio político y ambiental. ERIC FRANKENBERG
BTS
La anticipación de alrededor de 100,000 ARMY fue palpable en los momentos previos a la llegada de BTS al escenario durante su espectáculo final durante su etapa estadounidense de su gira Love Yourself: Speak Yourself Tour el 19 de mayo en el MetLife Stadium en Nueva Jersey. Hubo un momento de escalofriante calma cuando los oradores cortaron después de una serie de videos introductorios, y luego el escenario estalló en fuegos artificiales. Columnas jónicas de inspiración clásica, enormes jaguares metálicos y un equipo de bailarines anunciaron la llegada del septeto de superestrellas, que inauguró la noche con Dionysus, una bulliciosa canción de su éxito en las listas Nosotros 200, Map of the Soul: Persona, que deleita en el arte y el éxito de BTS. Preparando el escenario para la noche, la apertura, como BTS, fue grandiosa y más grande que la vida. HERMAN TAMAR
Relacionado
Estos son los grupos de K-Pop más populares de 2019, según Tumblr
Florencia + la máquina
Florence + the Machine tocó al atardecer en el Governors Ball Music Festival de Nueva York en 2015, y regresó como cabeza de cartel con razón el 1 de junio de este año. Apareciendo con un vestido diáfano estilo camisón, Florence Welch y su fantásticamente talentosa banda estaban perfectamente equipadas para sacar a Gov Ball del barro (el material prevaleció gracias a una lluvia a principios de semana). Lo que siguió fue el tipo de toque de notas altas y toques de arpa iluminados que implica un espectáculo típico de Florence + the Machine, pero algo en esta cálida noche de junio lo diferenció de todos los demás. Tengo que pensar que fue por cierto momento mágico durante The End Of Love, cuando Welch cantó, We were reach in the dark/ Ese verano en Nueva York, y la multitud le devolvió los brazos, vitoreando lo apropiado. de la linea GAB GINSBERG
Ver esta publicación en Instagram
Estábamos alcanzando en la oscuridad/Ese verano en Nueva York
Una publicación compartida por Gab Rose (@gabginsberg) en
J Balvin
A medida que la música en español se ha arraigado más en la corriente principal estadounidense y los artistas latinos han recibido una mayor representación en las 40 principales plataformas de radio y transmisión, los festivales de todo el mundo también han tenido que reaccionar ante las tendencias culturales cambiantes y ajustar su programación en consecuencia. Como tal, la programación del festival Primavera Sounds de Barcelona el sábado por la noche (1 de junio) en 2019 se sintió triunfante para todos los oyentes de habla hispana que asistieron. Sí, artistas estadounidenses como Miley Cyrus, Future, Interpol y Janelle Monae tocaron en el escenario principal durante todo el fin de semana, pero la cartelera consecutiva de Rosala y J Balvin se apoderó de ella.
En particular, Balvin entregó pura euforia, recitando éxitos internacionales mientras bailaba entre personajes de dibujos animados de gran tamaño en el escenario y agitaba su micrófono de neón ante la multitud. La superestrella colombiana no hablaba ni una palabra de inglés, y la multitud de Barcelona estaba palpablemente agradecida por ello, pero incluso aquellos que no podían traducir sus interludios sin aliento sabían qué hacer cuando el ritmo de Mi Gente caía. JASON LIPSHUTZ
Frijol Girasol
Estaba preparado para la vergüenza de ser un escritor de música envejecido que seguía frecuentando conciertos de artistas una década o más menores que yo, con multitudes que en su mayoría eran incluso más jóvenes que eso. Para lo que no estaba preparado era para la vergüenza cada vez más común que surge al ver a uno de esos artistas más jóvenes en vivo, cuando la mayoría de la multitud también tiene tu edad, con apenas un niño real a la vista, como cuando vi a un dúo adolescente de psych-pop del Reino Unido. Lets Eat Grandma en 2018 y la multitud parecía ser un 90% del tipo de escritores musicales de 30 y tantos años. Ese espectáculo fue genial, y la banda no pareció desanimarse activamente por la disparidad, pero me fastidió que la dinámica entre el artista y el público no fuera lo que debería haber sido, y que era un problema al que estaba contribuyendo activamente. con solo estar ahí.
Esa es una de las muchas razones por las que estaba agradecido por la noche del sábado (1 de junio) del fin de semana de Governors Ball este verano, cuando después de tocar en el festival de la ciudad de Nueva York durante el día, el poderoso trío de rock Sunflower Bean adornó el último escenario en el bajo Manhattan. lugar Mercury Lounge. Temía que la banda, un conjunto de rock hostil al streaming con más elogios de la crítica que los éxitos de la radio, atrajera en gran medida (si no del todo) a gente como yo. Pero si bien había una buena cantidad de críticos potenciales en el edificio, fácilmente había más fanáticos de la escuela secundaria y la universidad, muchos de los cuales subieron al escenario al final de los espectáculos para unirse a la banda bailando y cantando junto a su afirmación de la vida. mermeladas, niños que podrían haber sido yo o mi novia 10 o 15 años antes (si fuéramos un poco más extrovertidos en ese momento). El programa era para ellos, y estaba emocionado de poder verlo desde el margen.
No anticipo que este problema desaparecerá exactamente para mí a medida que envejezca, al igual que la edad de este fanático del rock promedio. Pero al menos durante la noche, estaba encantado de que todavía hubiera una próxima generación que me dejara libre mientras disfrutaba de una de las mejores bandas de Estados Unidos en pleno efecto, sin sentirme culpable solo por aparecer. ANDREW UNTERBERGER
chicas especia
¿Hacer un viaje a Spice World en 2019 es un acto radical? Los críticos que han descartado el espíritu de Girl Power del grupo como feminismo diluido y mercantilizado probablemente se burlarían. Pero desde el claro guiño al Brexit y la política internacional que apareció en las pantallas durante la apertura de la gira de reunión del grupo Damos la bienvenida a todas las edades, identidades de género, orientaciones sexuales, razas, países de origen, religiones y creencias, está claro que las Spice Girls vienen- El mensaje tal como eres, por simple que sea, a veces tiene intereses en el mundo real.
Quizás es por eso que la caminata del grupo Posh-less European Stadium se sintió más urgente que la pura nostalgiafest que sus miembros (y yo mismo, habiendo comprado boletos a las 5:30 a.m. el noviembre pasado para cumplir un sueño de la infancia) pensamos que sería. Las celebraciones de la individualidad estuvieron en todas partes en su último show en Londres el 15 de junio: en el tema del baile de la casa, en el que cada bailarín representaba a su tribu sin que dos se vistieran igual; en la lista de canciones, que prescindió del material en solitario de los miembros por cortes profundos como la charla de ánimo entre hermanas Do It; ¿O en la pausa de baile durante Holler, cuando Sporty y Scary realizaron movimientos asesinos mientras Ginger y Baby bebían té? Sí, este siempre fue el trato de las Spice Girls: no tenías que ser el mejor o el más talentoso para dejar una marca, solo tenías que reconocer quién eres y divertirte haciéndolo.
Relacionado
Mira a Victoria Beckham intentar enseñarle la coreografía 'Spice Up Your Life' de las Spice Girls a Son Romeo
Desde esa noche, los rumores de otras etapas de la gira han ido y venido. Es una pequeña vergüenza; Con mucho gusto vaciaría mi cuenta bancaria para revivir la pertenencia y la euforia que sentí cuando me cogí del brazo con extraños en el foso del estadio de Wembley. (¡Al menos dennos el DVD en vivo o algo así!) Pero la conclusión del programa, como aprendí mientras veía a 70,000 personas salir del lugar y ayudarse mutuamente a llegar a casa, es que Spice World no es un lugar que visitas, sino un estado de ánimo al que siempre puedes volver. Después de todo, las Chicas ya te dieron la clave: todo lo que necesitas es positividad. NOLAN FEENEY
Spice World Tour en el estadio de Wembley el 15 de junio de 2019. AWP/SplashNews.com
Pablo McCartney
Cualquiera que haya visto a Paul McCartney en vivo sabe que él no rehuye el catálogo de The Beatles, a pesar de tener su propio solo sólido y una discografía de Wings para trabajar. A saber, en su sólida lista de canciones de 38 canciones en la última parada de su Freshen Up Tour en el Dodger Stadium el 13 de julio, la friolera de 22 de esas canciones fueron de los Fab Four. Comenzó con A Hard Days Night. Terminó el set previo al bis con Hey Jude. Hizo un bis de seis canciones de los Beatles, respaldado por Birthday y The End. ¡Correcto! Y sacó a Ringo Starr durante el bis para tocar la batería en el Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band repite y un Helter Skelter increíblemente rockero, con la asistencia del hacha de los Eagles, Joe Walsh.
Así que sí, cualquiera de los más de 50,000 afortunados fanáticos que llenaron el estadio de béisbol de Los Ángeles esa agradable noche pudo ver a los únicos Beatles vivos tocando juntos por primera vez en años. Es difícil para los actos clásicos encontrar el equilibrio entre ser estimulados creativamente por material nuevo y recompensar a los fanáticos con los éxitos que los llevaron al concierto en primer lugar. Se siente como si Sir Paul pudiera celebrar su pasado legendario sin dejar de estar ocupado en el estudio, logrando un álbum No. 1 en el Nosotros 200 el año pasado con Egypt Station, su primer éxito en las listas desde 1982 y su primer No. 1 debut. Así que McCartney lo tiene en ambos sentidos, y disfruta conmemorando los 60 años de su carrera de estrella de rock con estadios llenos de fanáticos en todo el mundo. katie atkinson
John Mayer
Como un ávido fanático de John Mayer, sabía que iba a disfrutar de la parada del 26 de julio en el Madison Square Garden en Nueva York en su gira de verano sin importar nada. Podría haber subido al escenario, hecho hokey pokey y salido del edificio, y yo diría que valió la pena cada centavo. Afortunadamente, en su lugar, tocó con solos de guitarra, éxitos y cortes profundos. Aproximadamente a la mitad del espectáculo, se detuvo para un intermedio y apareció en docenas de pantallas alrededor de la arena para anunciar una grabación en vivo muy especial de su popular programa de Instagram, Current Mood. Durante el mini episodio detrás del escenario, anunció un cambio de juego total: interpretaría todo su álbum Continuum de 2006 de principio a fin por primera vez. Se sentía como si estuviéramos en una cápsula del tiempo, retrocediendo hasta los tiempos más simples de mediados de la década de 2000. Sí, compré merchandising esa noche, y sí, compré la camiseta especial de Continuum x MSG que se lanzó dos semanas después. BECKY KAMINSKY
Los Rolling Stones
He estado obsesionado con los Stones toda mi vida, pero nunca consideré a Street Fighting Man como una historia de origen hasta que estalló ante mis ojos, con Mick Jagger avanzando para pedir un campo de fútbol de personas en el MetLife Stadium en Nueva Jersey el 1 de agosto. : Bueno, ahora, ¿qué puede hacer un chico pobre / Excepto tocar en una banda de rock and roll? Con todos los miembros a mediados de los 70, tocando en la gira más taquillera de la década, The Rolling Stones ya no son jóvenes y pobres. Han vivido más tiempo, se han vuelto más ricos y han estado juntos en una banda más de lo que cualquiera de ellos hubiera imaginado en 1968.
Con más de 50 años de trabajo, el set fue un regalo tras otro: desde la calidez country-funk de Sweet Virginia hasta el siniestro graznido de un Midnight Rambler de 12 minutos que deja boquiabierto y un dulce paso por los requisitos: Start Me Up, Azúcar Moreno, Satisfacción. Todos podrían ser historias de origen. Mick también cedió el micrófono a Keith Richards para dos canciones; para muchos, Richards siempre representará el núcleo de la banda: elegancia desaliñada y blues puro. En 2019, su cabello gris y su sonrisa ondulada suavizaron su imagen temible, pero cuando cantó esa increíble línea en Before They Make Me Run Gonna find my way to Heaven/ Porque pasé mi tiempo en el infierno, estaba claro que se trata de un hombre. Todavía buscando esas puertas de perlas. SUBVENCIÓN SARAH
Mick Jagger se presenta en el escenario durante la gira "NO FILTER" de The Rolling Stones el 1 de agosto de 2019 en East Rutherford, Nueva Jersey. Kevin Mazur/Getty Images
Pato
Drizzy viajó de regreso a su ciudad natal para darle a la ciudad un espectáculo único en su noveno OVO Fest anual el 5 de agosto. Para celebrar la victoria del Campeonato de la NBA de junio de los Toronto Raptors, Drake sacó una réplica de tamaño gigante del trofeo Larry OBrien para dar inicio al espectáculo. Con los Trofeos resonando por todo el Budweiser Arena, Drake luego etiquetó a un grupo de sus amigos del rap como Cardi B, Meek Mill, Gucci Mane, DaBaby y Megan Thee Stallion para compartir el escenario con él en Toronto. Una cosa es tener la ciudad en la palma de tu mano, pero tener a todos los raperos de la lista A rindiendo homenaje fue un movimiento tan divino de The Boy. CARL LAMARRE
muchachos del callejón
Si hay un concierto que realmente me impactó este año, fue el Backstreet Boys DNA World Tour. Después de bendecir a mi yo de 10 años como un BSB Freak, asistir a su espectáculo el 23 de agosto en el BB&T Center en Sunrise, Florida, realmente desencadenó algunos de los mejores recuerdos de mi infancia y adolescencia. En apoyo de su décimo álbum de estudio, DNA , esperaba que los ahora-hombres (Nick Carter, Brian Littrell, Kevin Richardson, Howie Dorough y AJ McLean) cantaran sus canciones más nuevas en lugar de los clásicos, pero hombre, ¿me esperaba? un verdadero placer. BSB, tal como lo hicieron en los años 90 y principios de los 2000, ofreció un espectáculo increíble con un espectáculo de luces, baile, fuegos artificiales y confeti.
Sí, interpretaron sus éxitos recientes, pero les dieron a los fanáticos exactamente lo que querían: los éxitos atemporales; las canciones que finalmente componen su ADN musical. El concierto duró unas tres horas y el conjunto de más de 30 canciones incluyó los favoritos de todos los tiempos As Long As You Love Me, Everybody (Backstreets Back), Quit Playing Games (With My Heart) y I Want It That Way. Terminaron con Dont Go Breaking My Heart y Larger than Life, una oda para sus fans. Después de todo el baile, el canto y los gritos, es seguro decir que mi BSB Freak interior calificó este como el mejor concierto de su vida. JESSICA ROIZ
hermanos Jonas
Cualquiera que haya sido fanático de los Jonas Brothers en su apogeo de finales de la década de 2000 probablemente ame cada segundo de la gira Happiness Begins Tour, ya que el trío de hermanos hace que su espectáculo de 90 minutos sea un equilibrio casi perfecto de clásicos y canciones nuevas (justicia para Pom pompones). Como presencié en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York el 29 de agosto, hay muchos momentos que harán que los jugos de Jonas fluyan, ya sea la misteriosa solicitud de los fanáticos cada noche o el popurrí dedicado a los fanáticos de OG, pero todo comienza con lo más épico. apertura posible. Después de un video un poco cursi pero apasionante de tres niños que interpretan al joven Jonai, las bengalas comienzan a estallar y, de repente, los Jonas Brothers descienden al escenario en una plataforma uno al lado del otro, cantando Rollercoaster the Happiness Begins , la canción que mejor representa el viaje en el que han estado como hermanos. Si bien todo el espectáculo es una mezcla de euforia y nostalgia, no podría haber una forma más poderosa de iniciarlo que esa. TAYLOR WEATHERBY
Relacionado
Mira la interpretación completa de los Jonas Brothers de 'Only Human' en los AMA 2019
Virgen
Ella podría haber subido al escenario bastante tarde cada noche durante su residencia de Madame X en la Academia de Música de Brooklyn este otoño, pero cuando lo hizo, como en el show del 19 de septiembre, Madonna obsequió a los fanáticos con un espectáculo muy personal que fue reflexivo, cursi y imposiblemente irresistible. El número de apertura, God Control, la exuberante música disco de Madame X , cambió el enfoque de la mitología nacional a la historia personal, demostrando exactamente dónde encontró Madonna su libertad en los sudorosos pisos de las discotecas de la ciudad de Nueva York a finales de los 70 y principios de los 80 y cómo ve. literalmente, bajo fuego (la odisea musical puntuada por disparos hace un guiño explícito a la masacre de Pulse de 2016). Y ya sea que estuviera interpretando el delirante electro-bop American Life o deslizando una genial versión de jazz de Human Nature (completa con un águila extendida que avergonzaría a Veronica y Charlie), Madonna nos honró con varias gemas raramente interpretadas de su icónico catalogar. JOE LYNCH
Lizzo
No lo sabía en ese momento, pero entrar al show de Lizzo con entradas agotadas en el Radio City Music Hall de Nueva York el 24 de septiembre sería un despertar espiritual. Como una chica de piel morena que crecía con talla grande en Brooklyn odiando su celulitis, no tenía muchos modelos a seguir que predicaran el amor propio y la aceptación del cuerpo a los que admirar. Años más tarde, perdí el peso, pero todavía no me sentía muy bien con mi cuerpo. Entra Lizzo. Deslumbrando en ese escenario con un body de cuero dorado que se ajustaba a la cadera y medias de red, un estilo claramente inspirado en el sostén cónico de Jean Paul Gaultier que usó Madonna durante el Blond Ambition Tour en los años 90, la sensación del pop y el hip-hop dio la bienvenida a sus patrocinadores al Gira Porque yo también te amo. Después de preguntarnos si estábamos listos para experimentar la iglesia con un twerk, Lizzo estalló en una versión bootylicious de Worship.
Rodeada de bailarinas con curvas de todas las formas, tamaños y colores, hubo un momento en que Lizzo le pidió a la multitud que dijera: "Los amo, niñas grandes", antes de arrodillarse para terminar una interpretación de Cuz I Love You, que llegó hasta el techo, seguida de una versión dividida de Scuse Me. Ella era mi espíritu animal y yo estaba lista para seguir su evangelio al pie de la letra. Ella prometió llevarnos más alto y yo era un creyente. Sobre todo, me di cuenta de la verdadera magia de Lizzo. Puede que se llamara Cuz I Love You Tour, pero la verdadera intención de esta diva era asegurarse de que nos amáramos a nosotras mismas. Y a eso, digo Amén. DANICA DANIEL
Lizzo se presenta en el Radio City Music Hall el 24 de septiembre de 2019 en la ciudad de Nueva York. Imágenes de Theo Wargo/Getty
Vetusta Morla
Una escalera de madera pintada de azul cálido nos llevó al histórico Lodge Room en Los Ángeles Highland Park para la última de las 11 paradas de Vetusta Morla en Estados Unidos el 16 de octubre. La banda española de indie rock redujo el set a sus éxitos más representativos como parte de su gira Mismo Sitio, Distinto Lugar. Las voces platónicas de Puchos invitaron a la audiencia a una recitación unificada, rebotando desde clásicos del pop-rock como Maldita Dulzura y Copenhague hasta los hipnóticos Los Das Raros. Mientras tanto, los riffs irregulares de guitarra de Guillermo Galván se casaron con la batería musculosa de David el Indio en melodías con infusión de rock como Te Lo Digo a Ti, A Veces No Soy Yo y Salvese Quien Pueda. Vetusta Morla, un espectáculo que complació a la multitud, inyectó a la audiencia seducida con vigor de rock decidido. PAMELA BUSTIOS
David Byrnes Utopía americana
El 16 de octubre, al final de American Utopia , su especie de concierto teatral de Broadway, David Byrne, estaba todavía en el escenario. Fue un momento notable: durante la última hora y media, había estado todo menos inmóvil, arrastrando los pies, golpeando, tocando la guitarra, bailando con el alegre grupo de eruditos artistas que constituyen su conjunto, pero que en realidad, con el propio Byrne, se transforman en un organismo entusiasta en el escenario. A pesar de todo lo que pasó y de todo lo que está pasando, creo que todavía hay una posibilidad, le dijo a la multitud de la ciudad de Nueva York en la manera espontánea y sin complicaciones que mantuvo durante todo el espectáculo. Eran un trabajo en progreso. Luego, con su compañía de pie en las sombras a su alrededor, comenzó una interpretación a capella de One Fine Day, un encantador corte lírico de su álbum de 2008 Todo lo que sucede, sucederá hoy .
Byrne pasa la mayor parte de American Utopia contemplando, en conversaciones y canciones, las conexiones dentro de nosotros y entre nosotros que crecen y desaparecen a lo largo de nuestras vidas, y nuestro potencial, contra viento y marea, para mejorar un poco el mundo. La letra de One Fine Day A pesar de que un hombre está hecho de arcilla/Todo puede cambiar ese buen día expresa perfectamente el conmovedor optimismo que impregna la presencia de Byrnes en el escenario y la Utopía estadounidense misma. Es simplemente un artista en estado puro, le pide a la audiencia que considere una perspectiva diferente y es bastante imposible dejar el teatro sin pensar que Byrnes es alguien que vale la pena ver. REBECCA MILZOFF
celine dion
Celine Dion abrió la etapa norteamericana de su Courage Tour en Cleveland, Ohio, con cinco cambios de atuendo, dos bises, cientos de drones y muchas bromas coquetas. Comenzando con una poderosa interpretación de Its All Coming Back to Me, Dion repasó sus éxitos, agregó canciones de su nuevo álbum y terminó con un llamado a la paz mundial mientras cantaba Imagine de John Lennon. Además, su interpretación de My Heart Will Go On, el primer bis de la noche, contó con dichos drones que vibraban en el aire como gotas de agua en el océano, o incluso con el famoso diamante azul. Durante dos horas, Celine deslumbró a la multitud del 18 de octubre con su voz, su personalidad peculiar y un montón de lentejuelas y brillo. Y después de pasar más de una década en Las Vegas, Dion demostró que pertenece a la carretera nuevamente. DENISE WARNER
Veintiún pilotos
No importa dónde hayas visto a Twenty One Pilots en su Trench Tour durante el año pasado, podías contar con que Skeleton Clique se presentaría con toda su fuerza, vestidos con sus uniformes personalizados salpicados con cinta amarilla. Y si tuviste suerte, también viste a Clique espontáneamente irrumpir en una interpretación a cappella de la conmovedora balada Tregua de 2013 del álbum Vessel . Para dar inicio al segmento de bis de su show del 22 de octubre en el Heritage Bank Center en Cincinnati, toda la audiencia se balanceó y cantó: Ahora la noche está llegando a su fin/ Saldrá el sol y lo intentaremos de nuevo/ Mantente vivo, quédate vivo para mí/ Morirás, pero ahora tu vida es libre. Una mujer joven detrás de mí estalló en lágrimas incontrolables por las emociones abrumadoras que inspiraba la canción. En un testimonio del poder de la música, la conmovedora súplica de elegir la vida a cargo de Clique inspiró a la multitud que rodeaba a la adolescente a cerrar filas y rodearla de amor y apoyo. GIL KAUFMAN
Relacionado
Canciones que definieron la década: 'Stressed Out' de Twenty One Pilots
muertos y compañía
Asistir a un concierto de Dead & Company en Halloween (31 de octubre) ya se siente como un kismet que alinea a las estrellas, pero hubo una presencia más fuerte en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York cuando la banda subió al escenario y marcó el comienzo del raro primer set Ripple. Como el primer espectáculo de su Fall Fun Run Tour, la noche marcó la primera actuación de Deads desde el fallecimiento del letrista Robert Hunter en septiembre, y la banda honró su memoria con una lista de canciones inolvidable compuesta en su totalidad por clásicos de su cancionero.
Aunque el espectáculo estuvo impregnado de una mezcla generacional de tradición, desde el fiable bis de Halloween Werewolves of London hasta la iniciación del bajista Oteil Burbridge con los Rhythm Devils originales, el legado más perdurable de la noche vivirá en la composición de Hunters: Si mis palabras brillaran con el oro de sol/ Y mis melodías fueron tocadas en el arpa sin cuerdas/ ¿Oirías mi voz venir a través de la música/ La mantendrías cerca como si fuera tuya? Mientras la multitud se llenaba de aplausos y asombro cuando apareció una foto de Hunter y el difunto Jerry García durante el número de apertura, quedó tan claro como siempre que la respuesta sigue siendo un innegable y rotundo sí. BRIAN KRESS
Ariana Grande
Como seguidora dedicada de Ariana Grande desde 2011, me propuse ver las dos etapas norteamericanas del Sweetener World Tour. La noche de apertura (9 de noviembre) del partido de vuelta tuvo algo especial que se destacó. A mitad del espectáculo en el Nassau Veterans Memorial Coliseum en Uniondale, Nueva York, Ariana se cambió a un atuendo navideño blanco brillante con cuernos de reno y le dio vida a su EP Christmas & Chill de 2015.
Interpretó un popurrí de diciembre, True Love y Wit It This Christmas antes de comenzar con su sencillo navideño del 2014, Santa Tell Me. Durante el número contagiosamente optimista, contagió la alegría lanzando regalos a la multitud, desde tarjetas de regalo autografiadas hasta entradas para boxes. Su voz altísima llenó la arena, el confeti cayó desde arriba y creó la tormenta de nieve más hermosa y perfecta, dándome escalofríos instantáneos. Las festividades continuaron cuando las luces se atenuaron y Grande interpretó Winter Things en una habitación iluminada por la luna. En general, todo el espectáculo fue absolutamente fenomenal, pero en ese mismo momento, hizo que una arena llena de extraños se sintiera como una familia. ALEXA BIANCHI
Santa Tell Me fue sin duda mi parte favorita de la vuelta de @ArianaGrandes #SweetenerWorldTour pic.twitter.com/uMCSqex1I3
alexa bianchi (@_alexabianchi) 13 de noviembre de 2019
Menciones de honor: Mana, Blackpink, Billie Eilish, Post Malone
