Antes de que cualquiera de nosotros esté acostumbrado a escribir un siete en lugar de un seis, 2017 ya es un año para celebrar para Daft Punk.
Los duques de la música dance de Digital Love no solo dieron la bienvenida al nuevo año en la cima del Hot 100, su colaboración en The Weeknds Starboy fue el primer dúo en el No. 1, sino que el viernes 20 de enero se cumplieron 20 años desde el debut del cartel del grupo. en el movimiento house francés y retumbó en todo el mundo.
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Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter han sido ejes desde entonces, en la obsesión del pop electrónico, el sonido preeminente de la década de 2010, así como los géneros que se extienden al hip-hop, el rock y el R&B (incluido The Weeknd).
Así que hoy se supo la noticia de que Daft Punk actuaría con The Weeknd en los Grammy, animamos a nuestros robots rockeros con casco favoritos con una clasificación de álbumes de aniversario, que abarca sus seis discos más esenciales.
6. Humano después de todo (2005)
Si hay un disco de valle, o caricatura, en el catálogo de Dafts, ese es Human, el disco más austero y adormecedor melódicamente de los grupos. Si bien los temas de paranoia oscura y temerosa a la tecnología eran nuevos para el grupo y se emplearon a propósito, para contrastar la vitalidad de Discovery Human , los temas en gran medida se sienten reciclados; el laberinto de la jerga tecnológica Technologic, aprovecha el precursor más memorable Harder Better Faster Stronger, y aunque bastante pegadizo en sus gruesos solos de guitarra, el sencillo principal Robot Rock es demasiado directo para una banda famosa por su apariencia mecanizada.
Por lo general, Daft es un magistral empleador de la repetición, pero los ecos de Steam Machine y Television bordean la monotonía, y no hay suficiente innovación para contrarrestar el aburrimiento. Human es el único álbum de Daft Punk que se siente reaccionario al propio éxito de la banda, e incluso si produjo un éxito inverso a Discovery, fue tan impersonal como lo ha sido el grupo.
5. Tron: Legado (2010)
Una banda sonora de Disney es seguramente la clavija cuadrada en este ranking, pero Tron: Legacy no es una banda sonora de película encorvada y cursi. De Homem-Christo y Bangalter exploraron a sus maestros internos y compusieron un paisaje sonoro completamente imaginado y temáticamente impactante para respaldar un reinicio de película que de otro modo sería tibio. Los intrépidos oleajes de Arena y Rinzler son puentes exuberantes y profundamente efectivos entre el reino electrónico de los DP y los campos orquestales que cosecharon hábilmente para este proyecto (se empleó una orquesta de 85 músicos para grabar el álbum).
Se roban cositas de los sonidos Human After All y Discovery , pero la estética ambiental arrolladora de Legacy es en gran medida irreconocible de los otros trabajos del grupo. Claro, escuchar el LP instrumental de una hora de duración sin el contexto de la película puede ser un poco desalentador . Pero el director de Trons , Joseph Kosinski, acertó al elegir a Daft Punk para crear esta partitura heroica.
4. Tarea (1997)
Con el tiempo, esta lista de Record Of Honor ha sido elogiada más por su legado como la primera contraseña emergente en el disco duro de la casa francesa que por la suma de sus partes hipnóticas. Y tal vez eso sea lo mejor; La tarea no es exactamente cohesiva, ni estaba realmente destinada a serlo. El plan inicial del grupo era lanzar un puñado de sencillos independientes, pero pronto hubo demasiadas pistas de calidad para no hacer un álbum.
A su favor, Homework sigue siendo una mezcolanza seductora, y nuestra primera muestra del eclecticismo de Dafts: la línea de bajo disco-tech y el gancho excavador de Around the World; el zumbido de hip-hop de la costa oeste de Da Funk (Dr. Dre incluso recibe un reconocimiento en la canción posterior Teachers); la arrogancia espacial de Parliament-Funkadelic y Chic se entrecruzó por todas partes. La tarea puede parecer abiertamente simple, incluso amateur en comparación con sus sucesores, pero aún tenemos un gran respeto por el proyecto que transformó a Daft de señores ruidosos de una escena clandestina de culto a creadores de tendencias de buena fe.
3. Vivo 2007 (2007)
Es un hecho tan frío y duro como sus cascos relucientes: la mayoría de los fans de Daft Punks, especialmente en Estados Unidos, nunca han visto al grupo tocar en vivo. La pareja ha realizado giras solo dos veces en 20 años, pero afortunadamente tenemos Alive 2007 a todo volumen, un álbum de conciertos incendiario que existe como uno de los mejores LP en vivo de este siglo.
Alive captura el roadshow más reciente de Daft, específicamente un furor del 14 de junio de 2007 en París y, aunque la multitud rugiente audible es genial, el verdadero atractivo del álbum radica en sus mashups, que fusionan los primeros tres discos de la banda en un mixtape reelectrificado. Around the World y Harder Better Faster Stronger se combinan sin esfuerzo en una sola y deliciosa pista; One More Time y Aerodynamic se entrelazan como si fuera el plan desde el principio; y cada entrada de Human After All está impulsada por sus canciones hermanas. Para los innumerables remixes que la música del grupo ha sufrido en las últimas dos décadas, Alive recuerda que nadie lo hace mejor que los propios creadores.
2. Memorias de acceso aleatorio (2013)
No lo llames un regreso. Ocho años después del minimalismo helado (y la recepción general) de Human After All, Daft se esforzó por lograr el equilibrio, para casar la instrumentación en vivo y la destreza electrónica de una manera diferente a todo lo que el grupo había intentado anteriormente. La salida meticulosa fue Random Access Memories, un LP maravillosamente cálido y extenso que se erige no solo como uno de los álbumes más fuertes del dúo, sino como uno de los discos más espectaculares de la década de 2010. Aunque es probable que Memories rinda el tributo más cercano a las eras disco y funk que han fascinado al grupo casi inevitablemente, Chics Nile Rodgers toca en tres canciones, por lo que gran parte de este proyecto tenía un sonido nuevo, desde el uso discreto de cajas de ritmos y vocoder. a su voluntad de colaborar y cruzar nuevas fronteras.
Todo el mundo conoce la aparición de Pharrell Williams en el coloso comercial Get Lucky and Lose Yourself To Dance, pero no se atreva a pasar por alto el delicado piano del pianista canadiense Chilly Gonzales en Within, el cantante de The Strokes Julian Casablanca en Instant Crush, o el reverenciado compositor de folk Paul Williams al mando de la obra de ciencia ficción Touch. Y si hay alguna prueba en los trofeos, considere que Álbum del año ganó los Grammy RAM . marcó en 2014.
1. Descubrimiento (2001)
No hay mejor punto de entrada al cosmos de Daft Punk que a través de Discovery, un álbum que estalla con gloriosos ganchos de azúcar fino y éxtasis infantil. La exploración de Dafts más allá de las jams de la casa europea dio lugar a homenajes más puntiagudos al disco y al synth-pop de su juventud, y dio a luz un disco alegre y cautivador y quizás el tercio superior más a prueba de balas de cualquier álbum en la discografía: vea los lamentos confusos de la guitarra de Van Halen. de Aerodynamic, o el pop agradable y parpadeante de Digital Love, que probablemente podría haber resaltado una banda sonora de Mario Kart . Esa cualidad lúdica cae en cascada hasta la críptica Veridis Quo y su melodía de cuento de hadas, y para aquellos que todavía desean las tácticas más trance, el disco termina con los 10 minutos de hipnosis electro-R&B en Too Long.
El apodo de LP es apto en muchos niveles; para muchos de nosotros, el presagio del auto-tune One More Time fue nuestra primera detección de la banda, y para los mismos Daft, el éxito de la canción (n.° 61 en el Hot 100) y la reproducción regular en la radio revelaron cuán vasta es su audiencia podría (y se convertiría) en. La música de Dafts está diseñada para los buenos tiempos, y si Bangalter y de Homem-Christo despegaran hoy y se escaparan a Planet Robot, donde les esperan mejores fiestas y tocados más dulces, Discovery se mantendría como el verdadero proyecto de fiesta cenital del grupo.