Esta semana, Nosotros está celebrando la música de hace 20 años con una semana de contenido sobre los artistas, álbumes, canciones e historias más interesantes de 1998. Aquí, nuestro personal va más allá de los éxitos de 98 para ver los cortes más profundos que también ayudaron define el año en la música: el álbum rastrea los mejores LP del año, que aún resultan tan esenciales como los sencillos que rodearon 20 años después. A continuación se muestra una lista de nuestros 50 favoritos.
50. Busta Rhymes, Everybody Rise (ELE (Evento de nivel de extinción): El frente mundial final)
Me temo que el tiempo del final está cerca, le dice un padre mecánicamente monótono a su hija en los primeros segundos de Busta Rhymes Extinction Level Event: The Final World Front . Papá luego cita el peso opresivo de las conspiraciones políticas parasitarias, que eliminan toda esperanza y optimismo como un componente de la mezcla heterogénea de desastres. Es decir, sí, el tercer álbum de uno de los raperos más infravalorados de la historia ha envejecido bastante bien. Después de la introducción, Everybody Rise invita a la rebelión incondicional en las ciudades de Estados Unidos con toques de piano cinematográficos extraídos de If Tomorrow Never Comes de Controllers. La sabiduría de Busta es simple y vale la pena repetirla: Consigue lo que es tuyo de este hijo de puta antes de que se te acabe el tiempo. De 1998 a 2018, sigue vigente. ROSS SCARANO
49. Placebo, Summers Gone ( Sin ti no soy nada )
Con los rasgueos iniciales de mirar zapatos, Placebo aprovecha las ansiedades de finales de verano al relacionar el cambio de estaciones con el paso ineludible del tiempo. Mucho más tenue que el abrasivo goth-grunge que caracterizó a los sencillos de Without You Im Nothing como You Dont Care About Us y Every You Every Me, Summers Gone ofrece un indulto retorcido con letras absortas en la aceptación melancólica (You try to break the mold/before you envejecer demasiado), lo que sugiere que incluso la búsqueda de descubrimiento personal tiene una duración limitada. BRIAN KRESS
48. anguilas, mi descenso a la locura ( electro-shock blues )
La línea entre oscuro y sombrío en el pop puede ser muy delgada. Esta pista similar a una canción de cuna de la banda de Mark Everett salta alegremente con agradables ritmos de cajas de cartón, campanas de trineo, violines relajantes y teclados cálidos. Engañosamente brillante, en realidad es una respuesta desgarradora al suicidio de su hermana, envuelto en algodón de azúcar musical. Las letras sobre cumplir 18 con una camisa de fuerza detrás de los muros de una institución mental (Las voces me dicen que soy la mierda) dejan en claro por qué este no fue enviado a la radio alternativa. Pero el toque melódico que amortigua el golpe es prueba de que Es un arte oscuro magistral. GIL KAUFMAN
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47. Mya hazaña. Missy Elliott, Adiós ( Mya )
Mya todavía estaba encontrando su equilibrio cuando lanzó su debut homónimo en 1998, encabezado por los sencillos Its All About Me y Movin On (con Sisqo y Silkk the Shocker, respectivamente), así como la balada My First Night with You. Bye Bye fue pasado por alto, a pesar de que la invitada Missy Elliott se estaba acercando a la ubicuidad convencional, sin embargo, se erige como uno de los más divertidos y asintiendo con la cabeza del grupo que presenta una línea de apertura digna de risitas de Elliott donde ella rapea, ¿Cuál es el ¿tema? Todo en ese botín como tejido. STEVEN J. HOROWITZ
46. ??Jennifer Paige, Preguntas ( Jennifer Paige )
Jennifer Paige siempre fue una cantautora mucho más talentosa de lo que su reputación de maravilla de un solo éxito sugeriría evidenciada tan pronto como Preguntas de su debut homónimo. Uno de los pocos co-escritos lamentablemente de la propia Paige en el set, Questions trata con niveles de lucha interna y frustración (Soy el timbre muerto/Ahí va la chica cantante) mucho más allá de lo que esperarías de un dispositivo TRL , con las mayores consultas de la canción (¿Quién, qué, dónde y por qué?) se le presenta en magnífica armonía por un mar de sus propios coros, sin palabras propias para ofrecer en respuesta. Todo eso, además de un cambio de clave de última canción perfectamente ejecutado, es la señal más segura de un verdadero profesional en el trabajo. ANDREW UNTERBERGER
45. Trisha Yearwood, No es así como lo escuché ( Adónde lleva tu camino )
Sobre un dulce ritmo de medio tiempo que recuerda al solo de Gregg Allman, una de las grandes estrellas del country de los 90 se enfrenta a su hombre mentiroso y tardío, pero en lugar de enfrentarse a él con fuego y azufre, pone los ojos en blanco y le pide que al menos hazle el favor de pensar en una mejor excusa. Tírame un salvavidas bebé, ofréceme un grano de verdad / Trátame con un poco de dignidad / Creo que merezco mucho de ti. Pero, naturalmente, es incapaz de cumplir incluso con estas demandas razonables, lo que lleva a Yearwood a tirar casualmente la réplica titular una vez más: no enojado, en realidad, solo decepcionado por última vez. Australia
44. Black Eyed Peas, Be Free ( Detrás del frente )
Construido alrededor de una muestra del éxito del dúo danés Laid Backs de 1983, White Horse, Be Free fue un caso atípico total en el álbum debut de Peas, Behind the Front , y sin embargo, una señal extrañamente profética de lo que vendrá. El ritmo electro-funk de las canciones no habría estado fuera de lugar si se hubiera colado en la mitad posterior de los álbumes de Peas de la era posterior como The END , y las voces del miembro del grupo anterior a Fergie, Kim Hill, insinuaron cuánto potencial tenía el grupo cuando combinaron su sonido alternativo de hip-hop con ganchos accesibles. NOLAN FEENEY
43. Pearl Jam, MFC ( Rendimiento )
MFC, que supuestamente significa Mini Fast Car is to Yield como Rearviewmirror lo fue para Vs de 1993: una canción de escapada que quema goma y guitarra pesada que combina bien con un vehículo a toda velocidad y una carretera abierta. Obviamente [estás] en un automóvil y estás saliendo de un problema o de una mala situación, explicó el líder Eddie Vedder de la canción en el documental Single Video Theory . Junto con el delirio intrusivo y excéntrico Do the Evolution, sirve como un bienvenido estímulo hacia el final de un álbum de Pearl Jam que de otro modo sería moderado. JAYME KLOCK
42. El hecho de Camron. Noreaga, Gloria ( Confesiones de fuego )
¡Estoy aqui ahora! grita Killa Cam triunfante y carcajeante en Glory, la introducción adecuada a su álbum debut Confessions of Fire . ¡Nunca debieron dejarme entrar en el maldito juego! Discutible, pero CamRon ciertamente sonaba como si hubiera llegado para quedarse, escupiendo sobre una primera producción justa de Swizz Beatz sobre su equipo rociando coca en sus hojuelas de maíz y cancelándote como si tu nombre fuera Martin Lawrence. Nos encontraríamos con el resto muy pronto, pero por ahora, Cam trajo a su compatriota NORE de Nueva York para el anzuelo, dando a las cabezas de la Gran Manzana un pequeño adelanto del estribillo de una palabra que lo lanzaría al estrellato un par de meses después. Australia
41. Elliott Smith, Día de la Independencia ( XO )
Llamar a alguien vendido se siente muy de los 90. El cantautor Elliott Smith no firmó con un sello importante hasta su cuarto álbum de estudio en solitario, XO , lanzado en la ahora desaparecida DreamWorks, y ¿sabes qué cosa terrible sucedió una vez que se vendió todo? Hizo un disco más desarrollado que mantuvo intacta su intimidad lírica. Solo vives un día / Pero es brillante de todos modos, le canta a una mariposa futura en el Día de la Independencia, tocando su guitarra acústica, su propia voz en capas proporciona armonías de respaldo. Hay una tristeza en toda la música de Smiths, pero la pandereta insistente hace que esta canción sobre la transición suene increíblemente alegre. Así que vete a dormir, haz el cambio/ Te veré aquí mañana, promete, calmando cualquier miedo a lo desconocido. CRISTINA WERTHMAN
40. Liz Phair, hombre grande y alto ( whitechocolatespaceegg )
Liz Phair siempre ha sufrido del síndrome del primer álbum increíble. Mientras todos buscaban una repetición del lacerante Exile in Guyville de la década de 1993, el tercer LP de los cantantes de Chicago, whitechocolatespaceegg , fue simplemente una bomba de pop-rock brillante, salpicada con la voz lacónica característica de Phairs, guitarra rasgueante e ingenio mordaz. Tall Man es un cambio de género inteligente sobre cómo ser un tipo sería mucho más fácil (soy un hombre grande y alto/ corto el césped/ me duele el ojo izquierdo/ estoy esperando y leyendo partes/ puedo ser un comunicador complicado) de la misma mujer que se convirtió en una sensación por ensartar el privilegio masculino cinco años antes. Demasiado listo para la radio en 1998, Big Tall Man es el himno astuto de #MeToo cuyo momento podría ser ahora mismo. G K
39. Madonna, nadar ( rayo de luz )
El álbum Ray of Light de Madonna trataba sobre su despertar espiritual, y Swim reflejaba el peso emocional que a menudo venía al ver ese viaje. La producción etérea de las canciones brama y se estrella como las olas del océano mientras intenta buscar un espacio seguro en un mundo caótico. La melancolía de Swim es el resultado de su trágica historia de fondo: Madonna recibió una llamada telefónica de que su amigo cercano Gianni Versace había sido asesinado el mismo día que grabó la canción. El dolor que se escucha a través de la profunda voz de Madonna es inconfundible. BIANCA GRACIA
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38. Dave Matthews Band, The Stone ( Antes de estas calles llenas de gente )
Agradezca al Kronos Quartet, una venerable presencia de cuatro décadas en las listas clásicas de Billboard, por la rica instrumentación complementaria que subyace en una de las canciones más largas y progresistas de DMB. Apenas hay un gancho aquí, si te preguntas por qué al menos no se redujo a una especie de bocado de edición de radio, pero sigue siendo una de las mejores actuaciones de la banda que supera la suma de sus partes. Ah, y quédense con el cameo especial de Bela Fleck en los últimos 20 segundos. kevin rutherford
37. LeAnn Rimes Sittin on Top of the World ( Sentada en la cima del mundo )
Entre la presentación vocal de Con Air How Do I Live y el tema dance-pop de Coyote Ugly Cant Fight the Moonlight, LeAnn Rimes declaró que estaba sentada en la cima del mundo con la canción ganadora del título de su tercer álbum de estudio. El suave paseo de la canción captura a la cantante de 15 años que se encuentra en la línea entre el country y el pop convencional, su voz cambia entre el acento de Nashville y el estilo de diva. El delicado acto de equilibrio no duraría, pero por un minuto realmente parecía que el mundo era suyo para que lo tomara. JOE LYNCH
36. Ataque masivo, chica disuelta ( Mezzanine )
Uno de los mejores trucos en la canción de Massive Attacks, particularmente con su producción de los 90, se produjo cuando el trío se desvió de su rumiante y palpitante trip-hop a mitad de la canción y desató un torrente de guitarra eléctrica crujiente en los oyentes desprevenidos y luego volvió a su original. caminando como si nada hubiera pasado. Anexo A: La chica disuelta de seis minutos de Mezzanine Side B odyssey. Sí, escuchaste esto en The Matrix . CR
35. OutKast, Aquemini ( Aquemini )
Aquemini es, entre muchos elogios que merecen, el estándar para afirmar la hermandad y la solidaridad durante un momento difícil. Los rumores y enemigos que miraron con recelo a Outkast y, en particular, la vibra de Andre 3000 al entrar en este álbum fueron silenciados por la apertura y tuvieron que haber quedado atónitos por la canción principal. Hasta que cierran, cierran el telón, somos él y yo: Aquemini, un Andre (el Géminis) con voz de helio explica en el gancho, sobre una guitarra que suena como neón en un pantano brumoso, antes de que él y Big Boi (el Acuario) entreguen versos que figuran entre los mejores. En particular, los versos de Andrés rebosan de sagacidad aforística e imágenes que te transportan en el tiempo a su juventud en Atlanta, entregados en distintos flujos que se desplazan y, luego, saltan de un compás a otro como la rayuela. Cuando la gente describe a OutKast como el mejor grupo de hip-hop, escuchan canciones como esta. RS
34. Mónica, Ring da Bell ( El niño es mío )
Una balada lo suficientemente conmovedora como para ganarse el rasguño de vinilo afectado de su producción, Ring da Bell, dirigida por Dallas Austin, encuentra a Monica lamentándose de su mal hombre no solo por engañarla, sino también por dejar embarazada a la mujer con la que se está arrastrando. (¿Confesiones 0.5?) El ritmo de vals amenaza con abrumar a la cantante con sentimentalismo, pero aparece esa campana titular cada cuatro compases para devolverla a la realidad, recordándole que debe continuar y seguir adelante. Australia
33. Brooks y Dunn, nacidos y criados en blanco y negro ( si la ves )
A pesar de que el nombre tal vez sugiera lo contrario, era raro escuchar a Kix Brooks y Ronnie Dunn alternando las voces principales en la misma canción, de hecho, Born and Raised, del quinto álbum de estudio If You See Her , fue la primera vez que sucedió. Sin embargo, ese no es el único detalle que hace que la canción valga la pena; tiene un estribillo inteligente, himno y en constante evolución que en realidad habría estado en casa en la radio country en el 98, si no hubiera habido cinco sencillos estelares en el disco. CR
32. Fatboy Slim, In Heaven ( Has recorrido un largo camino, bebé )
¿Cuántas veces puedes escuchar la frase Fatboy Slim está jodidamente en el cielo repetida en bucle antes de que parezca que estás en el infierno? Dependiendo de tu opinión, este corte profundo de Youve Come a Long Way, Baby situado perversamente inmediatamente después de The Rockafeller Skank, el éxito más inevitable del álbum es una broma de cuatro minutos (¿el big beat se encuentra con los Jerky Boys?) . Pero, ¿por qué no pueden ser ambos? JL
31. Rompiendo calabazas, para Martha ( Adore )
Aunque Adore , Smashing Pumpkins subestimó su alejamiento del rock alternativo de estadio de su disco doble Mellon Collie and the Infinite Sadness , que vendió diamantes, ha dividido a los críticos durante años, la mayoría está de acuerdo en que Corgan rinde homenaje a su madre Martha (quien falleció en 1996) es un punto culminante del conjunto. Para Martha es la balada épica indispensable de Adore : Registrando a las 8:16, su ominoso crescendos de apertura de piano a guitarras abrasadoras que complementan sorprendentemente bien las letras poéticas de Corgan, lo que la convierte en una de las pocas pistas del LP que suena como una secuela accidental de Mellon Collie . JK
30. Gran castigador, cuidado ( pena capital )
Los hombres cuyas voces anclan Cuidado han pasado. Excluyendo el grandilocuente outro de Fat Joe, la canción es ahora la provincia de los muertos: Theres Prodigy, ya extraído de sí mismo como una muestra manipulada por el productor Juju, de Beatnuts y Big Pun, entregando dos versos claustrofóbicos de Bronx boom-bap. El primer rapero latino solista en ganar una placa de platino murió en 2000, a la edad de 28 años, pero Beware ejemplifica lo que lo hizo asombroso, con líneas hábilmente pronunciadas pero apretadas, llenas de palabras. Mientras los oyentes luchan con cómo se ve el consumo musical ético en 2018, y quién puede y debe ser cancelado, no se pueden ignorar los relatos de abuso de pareja de la familia Puns. Liza Rios, esposa de Puns y madre de sus tres hijos, recordó en una entrevista con Combat Jack que [cuando] fuimos a obtener una licencia de matrimonio, tenía un ojo morado. Y, sin embargo, la canción es un documento abrasador del hip-hop de Nueva York a finales de los 90. Si quieres, trata el título de la canción literalmente, como una advertencia: no existe tal cosa como escuchar en paz. RS
29. *NSYNC, solo quiero estar contigo ( *NSYNC )
En medio de improvisaciones de Euro-dance como Tearin Up My Heart y Here We Go, el debut homónimo de *NSYNC tenía bolsillos de soul que trascendían la comida típica de los adolescentes. I Just Wanna Be With You fue uno de los más fuertes de todos, fusionando el amor de los chicos por los ritmos teñidos de R&B y las armonías resbaladizas. JC Chasez y Justin Timberlake se turnan para cortejar a sus respectivos amantes con letras que destilan audazmente sensualidad. ¿Uno de los aspectos más destacados? Quiero ahogarme en tu amor, llévame a tu agua/ Déjalo fluir, solo déjalo fluir, nena. BG
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28. Poder felino, corazón metálico ( Moon Pix )
Chan Marshall, también conocida como Cat Power, escribió la mitad de su aclamado álbum Moon Pix mientras tenía una visión de ser atacada por espíritus malignos. Una de las canciones que escribió en medio de ese estado frenético fue Metal Heart, una quemadura lenta y autorreflexiva que permanece entre sus obras más perdurables. Las guitarras eléctricas sinuosas y la percusión suelta de Jim White hacen que la pista parezca prácticamente libre de estructura, la música se deshace y se aprieta suavemente como si la banda estuviera afinando en lugar de tocar una melodía real. Estos sonidos se enroscan alrededor de Marshall como el humo, y su voz polvorienta flota a través de ellos, preguntando Oh, escóndete, escóndete, escóndete, ¿qué intentas probar? / Por escóndete, escóndete, escondete, no vales nada. La canción puede sonar soñadora, pero no hay nada suave en las demandas de Marshall de que su corazón se abra a los elementos. Llama a esto una balada de duro amor propio. CW
27. System of a Down, Know ( Sistema de un Down )
System of a Down no irrumpió en la corriente principal hasta su segundo álbum, el éxito de taquilla de 2001, Toxicity , pero el grupo de metal armenio-estadounidense fue un arma de destrucción masiva completamente formada en su debut homónimo de 1998. Cortes como Know demostraron su habilidad para los riffs estéreo que te golpean en la cabeza y te dejan rogando por un castigo adicional. JL
26. Foo Fighters, A320 (banda sonora de Gozilla )
La banda sonora de la indecorosa nueva versión de Godzilla de 1998 estaba llena de brebajes de gran tamaño y subdesarrollados como Puff Daddy y Jimmy Pages Zeppelin-sampling Come With Me collab y una nueva versión de Green Days Brain Stew que en su mayoría solo abofeteaba gemidos adicionales del personaje principal sobre el original. chugger De alguna manera, intercalado entre estas monstruosidades estaba Foo Fighters encantador, sin pretensiones A320, una semi balada empapada de cuerdas sobre náuseas en el aire que no solo sirvió como uno de los cortes profundos más elegantes del grupo, una especie de cruce entre Pink Floyds Fearless y Radioheads Airbag, pero también señaló el camino líricamente (Dream about the day I learn to fly) a uno de sus éxitos característicos que vendría un año después. Australia
25. Maxwell, Everwanting: Querer que quieras ( Embria )
La obra maestra downtempo de Maxwells 96 de un álbum debut, Urban Hang Suite, difícilmente podría ser criticado por ser demasiado urgente o demasiado ocupado, por lo que fue un poco sorprendente cuando dos años más tarde, decidió hacer su segundo LP aún más meditativo y relajante. Embrya no produjo éxitos, pero tenía ritmos de sobra: entrenamientos de soul gruesos y lujosos que podrían hacerte sudar sin arriesgar su propia transpiración. La segunda pista de siete minutos, Everwanting, fue quizás lo más destacado del set, todo bajo sumergido, suaves olas de percusión, cuerdas flotando como nubes arriba, y Maxwell a la deriva en medio de todo, felizmente ahogándose en el mar del amor. Australia
24. Whitney Houston, Si te dijera eso ( Mi amor es tu amor )
Después de una pausa de ocho años tras el lanzamiento de Im Your Baby Tonight en la década de 1990, Whitney Houston hizo su audaz regreso en 1998 con My Love Is Your Love . El álbum cambió su estilo pop característico por la experimentación con hip-hop, reggae y R&B clásico. A pesar de no ser un single en ese momento, If I Told You That se convirtió en un punto culminante inmediato, en parte debido a la producción lista para el club de Rodney Jerkins. Las voces de Houston eran tan nítidas como siempre, y coincidían con los ritmos impactantes de las canciones. La canción era demasiado buena para permanecer enterrada, y luego se volvió a grabar con voces adicionales de la estrella del pop George Michael y se lanzó como sencillo en 2000. BG
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23. Marilyn Manson, Animales mecánicos ( Animales mecánicos )
A pesar de que aún no había logrado un éxito de radio convencional, Marilyn Manson se había convertido increíblemente en una de las estrellas de rock más grandes del país en 1998 y en su tercer álbum, Mechanical Animals , finalmente decidió comenzar a sonar como tal. El álbum fue el más accesible y expansivo de Manson hasta la fecha, actualizando su shock rock teñido de industrial con sordidez glamorosa y generosidad de rock de estadio, y en la canción principal del set, suena como David Bowie para el final del milenio, y tal vez el mundo junto con él. Nunca voy a ser el indicado para ti, gime en el coro verdadero, ya que Manson resultó ser mal elegido como salvador de rocas, en lugar de su villano. Pero durante al menos un par de canciones allí, fue lo suficientemente convincente como para hacernos preguntarnos. Australia
22. Lauryn Hill hazaña. DAngelo, Nothing Even Matters ( La mala educación de Lauryn Hill )
No hay duda de que The Miseducation of Lauryn Hill se ha convertido en el estándar de excelencia entre los álbumes de hip-hop con influencias de soul. Para no perderse en la mezcla está Nothing Really Matters, el sincero video de seis minutos de Hills con DAngelo, que detalla cómo estar enamorado hace que todo lo demás, incluido el jefe de la Sra. Hills que llama a una catástrofe natural, parezca irrelevante. Es un giro extremadamente romántico en un álbum lleno de cuentos de advertencia y improvisaciones de R&B optimistas, y los versos alternados de los pares se complementan maravillosamente, dejándote deseando que ambos fueran un poco más prolíficos, para que haya una posibilidad de que colaboren nuevamente. XANDER ZELLNER
21. Lucinda Williams, 2 Kool 2 Be 4-Gotten ( Ruedas de coche en un camino de ripio )
Car Wheels on a Gravel Road es uno de esos álbumes que tiene la capacidad de transportarte a un tiempo y lugar en el que personalmente nunca has existido. 2 Kool 2 Be 4-Gotten nos lleva al sur de Estados Unidos, específicamente a un juke clásico. conjunto en Rosedale, Mississippi. Si nunca has superado la famosa canción que da título a este álbum, considera escuchar este irresistible barajador de música alternativa, que te da ganas de sentarte en un reservado, abrir una cerveza fría y conversar con los lugareños. GAB GINSBERG
20. Basura, Medicamentos ( Versión 2.0 )
Garbages Version 2.0 se basó en sus sencillos influenciados por mods I Think Im Paranoid, When I Grow Up y Special, tres éxitos de rock frenéticos con una inclinación futurista. Pero uno de los conjuntos más fuertes de los grupos escocés-estadounidenses fue cuando aprovechó el poder vocal emotivo de la cantante principal Shirley Manson, un argumento de venta para Medication, una arrogante balada de medio tiempo que jugaba hacia el lado más suave con voces tanto seductoras como desorientadoras, evitando la canción nunca se vuelva totalmente antiséptica. SJH
19. Dixie Chicks, Loving Arms ( Grandes espacios abiertos )
Kris Kristofferson y Rita Coolidge grabaron originalmente Loving Arms a dúo, y docenas de otros artistas han presentado sus tomas a lo largo de los años, incluidos Elvis Presley, Dobie Gray y Etta James. Pero si alguna versión debería haber devuelto la melodía escrita por Tom Jans a la prominencia nacional, es la delicada interpretación de Dixie Chicks, que vuelve a imaginar la balada de medio tiempo con todos los arreglos de violín, guitarra de acero, dobro junto con una voz dulce sin esfuerzo de Natalie Maines y exuberantes armonías de Emily Erwin y Martie Seidel. ¿Necesita una selección de caballos oscuros para los segmentos de baile lento de un granero? Podrías hacerlo mucho peor. CR
18. Boards of Canada, Turqoise Hexagon Sun ( La música tiene derecho a los niños )
La música tiene derecho a los niños tiene una reputación mayormente merecida por ser muy ácida sin salir del dormitorio ni una sola vez, pero hay una razón por la que tantos emprenden ese viaje en cada generación: es genial. Si los interludios brillantes son burbujas de distracción, Turqoise Hexagon Sun es uno de los surcos más largos, un lugar para perderse. Observe el patrón en la alfombra en el piso. Mira, puedes encenderlo y apagarlo, las repentinas cualidades tridimensionales en lo que de otro modo era la cosa plana y aburrida sobre la que dejabas caer tus pies cada mañana, al caer de la cama. El sonido es una cosa en la habitación contigo: los tambores boom-bap, el hi-hat que parece evaporarse en tu oído, el lánguido, ¿qué es eso, piano eléctrico? Y debajo de todo, el parloteo de los jóvenes que viven a tu alrededor y también en tus parlantes. RS
17. Hazaña de Destinys Child. Pras, Illusion ( Destinys Child )
Es fácil olvidar que Destinys Child se abrió paso no por las habilidades de cinturón de calibre de diva de Beyonce, sino por sus rimas medio rapeadas y de doble tiempo en No, No, No Pt. 2. La colaboración de Pras, Illusion, del debut homónimo del grupo, tomó la misma energía y la misma entrega de Beyonce, pero los equipó con una melodía de gancho más dulce y fuerte tomada de Isaac Hayes Hung Up On My Baby, a través de Mind Playing Tricks en Yo de los compañeros de H-Towners, los Geto Boys y (¡sorpresa!) las contribuciones reales de los otros miembros: esa es Kelly Rowland en el primer verso, y LaTavia Roberson llegando con un puente rapeado. NF
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16. Semisonic, Never You Mind ( Sentirse extrañamente bien )
Si no miraste más allá del clásico Closing Time del grupo canonizado en karaoke, entonces sería fácil pasar por alto que el segundo álbum de Semisonics 1998, Feeling Strangely Fine , está repleto de pistas que aún se mantienen en la actualidad. (Crédito del cantante principal y compositor principal Dan Wilson, quien pasó a escribir para Florence + the Machine y Adele.) Incluso entre un cofre del tesoro de gemas, Never You Mind se destaca, un número pop honky-tonk con una melodía impredecible y un Sólido coro de canto largo sin escasez de falsete. SJH
15. Pulp, The Fear ( Esto es duro )
Los héroes del britpop Pulp probablemente no estaban tratando de matar el género que los catapultó al estrellato a mediados de los 90 con la asombrosa canción de apertura de su álbum This Is Hardcore y para el 98, el movimiento que expira podría no haber necesitado el empujón de todos modos, pero era bastante inconfundible por las canciones. final que los buenos tiempos ya no rodaban. Este es el sonido de alguien que pierde la cabeza/ Finge que está bien cuando no lo está/ Te va a gustar, pero no mucho, promete The Fear en su famosa decepción de un primer verso sobre los acordes de sirena de ataque aéreo a todo volumen, justo antes el líder Jarvis Cocker termina para el canto del coro anti-himno: Aquí viene el miedo otra vez/ ¡El final está cerca otra vez! La fiesta definitivamente había terminado, pero lo que estaba sucediendo en la habitación de al lado sonaba más interesante de todos modos. Australia
14. Black Star, Brown Skin Lady ( Mos Def y Talib Kweli son Black Star )
Comenzando con una muestra de la película independiente Chameleon Street de 1989 que defiende tímidamente a las mujeres de tez clara (¡soy una víctima de 400 años de condicionamiento!), Mos Def y Talib Kweli continúan refutando tal colorismo en su primer y único álbum juntos como Black Star. , con un magnífico saludo de cinco minutos a las damas cuyas pieles son la inspiración para la manteca de cacao. El ritmo de los ojos estrellados de la canción, tomado de We Almost Lost Detroit de Gil-Scott Heron y Brian Jackson y que suena como una boca abierta perpetuamente, sigue siendo su argumento más persuasivo, y los dos raperos lo complementan admirablemente con informales que no dicen nada más. -diciendo elogios y un brillante coro de menos es más: Brown-skin lady/ Where ya goin ? Australia
13. Beastie Boys, Super Disco Breakin' ( Hola Nasty )
Con un aluvión de tambores sibilantes y esa línea de bajo indistinguible, ¿es un sintetizador mugriento? ¿Se dispara la alarma de un almacén? ¿Un instrumento de metal de otra dimensión? Super Disco Breakin fue un amuse bouche apropiado para el buffet de sonidos de todo lo que puedas comer que era el LP de los tríos Hello Nasty . Mike D, Ad-Roc y MCA no solo intercambian líneas, a veces intercambian cualquier otra palabra, lo que hace que los dos minutos sean apretados y concentrados. Quizás su brevedad explique por qué nunca tuvo un solo lanzamiento: Remote Control saca de la misma caja de herramientas o riffs distorsionados, y Body Movin prácticamente tiene la misma cadencia en su gancho, pero ninguno se pone tan en la cara como este. NF
12. Aire, La femme dgent ( Safari lunar )
La introducción al viaje que es el álbum debut del dúo francés, Moon Safari , La femme dargent es un viaje considerable, un viaje en sí mismo. Un lujoso instrumental de siete minutos, prácticamente puedes ver los créditos iniciales mientras las canciones espectrales riffs de piano eléctrico y la línea de bajo suave y característica de la pornografía bailan suavemente hasta que los sintetizadores de ciencia ficción y la pandereta de doble tiempo lo impulsan a su clímax panorámico. Es posible que no esté seguro exactamente de a dónde se dirige al final, pero está seguro sabiendo que hay un par de profesionales detrás del volante. Australia
11. Gang Starr, Moment of Truth ( Momento de la verdad )
Keith Edward Elam aún no era padre en los 90, pero a veces rapeaba como tal. El rapero conocido como Guru se llama a sí mismo el rey de la monotonía en Moment of Truth de 1998, la canción principal del quinto álbum de Gang Starr, pero es más exacto pensar en él como un padre que da consejos en un tono mesurado y contemplativo. Llevado en lo alto de las majestuosas alas de una muestra de cuerdas de Gamble and Huff, Guru actúa como un Polonius menos verboso que suelta sabiduría: Nadie es invencible, ningún plan es infalible/ Todos debemos encontrar nuestro momento de la verdad. Hay partes iguales de materia y arte cuando critica a otros MCs por luchar para hacer malabarismos con metáforas complicadas, pero la canción nunca se convierte en una conferencia completa porque no olvida el tema más crucial para el juicio: él mismo. RS
10. Madonna, Shanti / Ashtangi ( Rayo de luz )
Nadie le pedía a Madonna una oración en sánscrito hindú con música de club en 1998, pero estaba tan al tanto de su juego con Ray of Light que Shanti/Ashtangi hace que suene perfectamente razonable que la iluminación espiritual se encuentra mejor en una pista de baile en auge. Con texto adaptado del filósofo indio Shankara y ayudas de pronunciación del experto en sánscrito Vagish Shastri, Madge hizo que la paz interior y el techno frío parecieran la extraña pareja más extrañamente satisfactoria, al menos hasta que se estrenó Rush Hour ese otoño. JL
9. DMX, Damien ( Su oscuridad y el infierno es caliente )
Lo que está en juego en la música DMX rara vez es menor que su alma eterna. Cuando los fanáticos del rap se vuelven poéticos sobre D, hablan sobre el dolor, la violencia y el sufrimiento, cosas primordiales. Pero no dejes que se diga que el MC de Yonkers no era un narrador conceptual intencional. Damien es quizás el mejor ejemplo de esta faceta del rapero. Al igual que Biggie en Gimme the Loot, DMX interpreta a dos personajes en la pista, él mismo y el demonio titular, que ofrece un trato faustiano que solo conducirá a problemas y la perdición. Los sintetizadores de partituras de terror de Dame Greases complementan la historia con la chillona sangre de la película B mientras D cae más profundamente en una trampa de la que no hay vuelta atrás. RS
8. Neutral Milk Hotel, Two-Headed Boy ( En el avión sobre el mar )
La efusión de elogios para este Pet Sounds of 90s indie ha crecido exponencialmente en los últimos 20 años. El álbum conceptual de punk-folk lo-fi de Jeff Mangum podría ser una meditación sobre la búsqueda interminable del hombre por la unidad en el amor o sobre Ana Frank, ¿quién sabe? pero de cualquier manera, alcanza un pico frenético en esta pista sobre un monstruo de circo de dos cabezas atrapado en un vidrio. Subsistiendo solo con el aullido perfectamente imperfecto de Mangum y el rasgueo acústico doble, las letras abstractas (Ponte los zapatos del domingo/ Y baila alrededor de la habitación con las teclas del acordeón/ Con la aguja que canta en tu corazón) siguen siendo un misterio que sigue desarrollándose dos décadas después. . Cientos de escuchas dejan las respuestas tan escurridizas como la imagen central (Nos quitaremos la ropa/ Y ellos colocarán los dedos a través de las muescas de tu columna), que sigue siendo una de las coplas eróticas más inquietantes del rock moderno. No hay respuestas, solo descubrimiento constante. Casi lo máximo que podrías pedir de una canción de rock, ¿verdad? G K
7. ¡Korn, ya está! ( Sigue al líder )
Si este se siente más familiar para los espectadores de MTV que un corte profundo habitual, hay una razón para eso: la introducción mareada y resoplando de ¡Its On! sirvió como la canción que sonaba a todo volumen desde el boombox de la banda al comienzo de su enormemente popular video Got the Life. Pero el clip cambia a Life antes de que la canción realmente entre en acción, lo que deja la emoción de tener que comprar el tercer álbum Follow the Leader porque millones de adolescentes estaban más que felices de conocer a Korn a mitad del 98. No te hicieron esperar demasiado. largo, ya sea: ¡Está encendido! serves as the albums slamming opener, a glorious mosh of chunking bass, seven-string guitar, synth squiggles, and of course the depressive cheerleading of frontman Jonathan Davis. It easily earns its exclamation mark, and could maybe have gotten away with a second. Australia
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6. Brandy, Never Say Never ( Never Say Never )
The title track to Brandys star-cementing third album, Never Say Never was ultimately released as a single in German-speaking Europe(?) in 2000, but never got a push in the US Mustve just been a question of volume Never had already spun off five fairly successful singles stateside, though its hard to imagine that this wouldnt have been bigger than at least one or two of em but the Rodney Jerkins-produced jam remains one of the R&B icons finest. Leading the songs arresting mix of dreamy guitar curls, dub-like bass, and softly propulsive drums, Brandy sings in casual disbelief about a relationship improbably thriving despite the haters, while the songs riff underlines her incredulity with every chorus utterance of the title phrase. It feels like the answer to the anxiety and heartbreak in the central question of the albums Hot 100-topping Have You Ever? Yes, and this is why . Australia
5. New Radicals, Mother We Just Cant Get Enough ( Maybe Youve Been Brainwashed Too )
Its impossible to deny the brilliant pen of New Radicals front man Gregg Alexander. His group, which released sole album Maybe Youve Been Brainwashed Too in Oct. 1998, became an unlikely TRL staple with its rage-against-the-establishment single You Get What You Give. At the height of the bands popularity, a disillusioned Alexander dissolved the band before it could put out a second single ditching the spotlight in favor of behind-the-scenes writing for artists like Ronan Keating, Carly Hennessy, and Girls Aloud, even penning Santana and Michelle Branchs 2002 hit The Game of Love and earning an Oscar nomination for 2015s Begin Again soundtrack. But his songwriting shone from the start. On New Radicals debut and finale, Mother We Just Cant Get Enough kicks off the festivities with one of the sets tightest songs, a bongo-festooned epic that lasts for nearly six minutes and plays like an impossibly joyous celebration of live pop instrumentation. Its a testament to a moment in time where Alexander sounded uninhibited and carefree about the rocky road he would soon travel. SJH
4. JAY-Z feat. Beanie Sigel, The LOX & Sauce Money, Reservoir Dogs ( Vol. 2 Hard Knock Life )
Reservoir Dogs off JAY-Zs Vol.2Hard Knock Life marks a marquee late-90s meeting of the minds, with turns from the Brooklyn MC in his breakout moment, Yonkers trio The LOX hot off their Platinum-selling debut Money, Power & Respect , freshly minted Roc-A-Fella signee Beanie Sigel, and frequent Hov collaborator Sauce Money. The tension of the Theme From Shaft riff sample only adds to the cinematic, street-wise delivery from the motley crew befitting the songs namesake, while rising heavyweights like Styles P and Jadakiss give shades of Mr. Pink looking for their due respect. With an ensuing beef between the Roc and Ruff Ryders that took over a decade to squash, Reservoir Dogs stands as a truly once-in-a-lifetime all-star collaboration that seems unbelievable in hindsight. BK
3. Lauryn Hill, To Zion ( The Miseducation of Lauryn Hill )
Its almost a crime to choose a favorite song from Lauryn Hills debut masterpiece, which is filled with 16 self-reflective songs that tackle jealousy, redemption, heartbreak, gender stereotypes, and more. But To Zion, the singers beautiful ode to her first child, is one of the albums most gripping tales. Once it was revealed that Hill was pregnant, some people around her encouraged her to get an abortion, as she was in the height of her solo career. But instead of giving into the pressure, she thought with her heart and decided to give her baby life. Laid over tender flicks of Carlos Santanas guitar, Hills vocals travel through emotional hills and valleys as she reflects on new motherhood. By the time Hills voice begins to crack while shouting My joy! towards the end of the song, youre probably wiping tears away.
As proven too many times, the darkest parts of the music industry are often directed towards women, where they are instructed to choose between their own happiness and conventional wisdom about success. Hill brought that conversation to the forefront with To Zion, and the topic still continues 20 years later with Cardi B the only female rapper since Ms. Hill to have an unassisted No. 1 atop the Hot 100 who hid the initial months of her pregnancy because she was fearful of judgment by those who didnt think she could balance being a parent and artist. But icons like Hill helped lay the foundation for fellow female artists by showing the strength in saying no. Now, the significance of To Zion has come full circle, with Zion himself welcoming his first child in February 2017. BG
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2. Hole, Heaven Tonight ( Celebrity Skin )
There are essentially two types of Hole fans: ones who prefer 1994s Live Through This , and others who ride for 1998s Celebrity Skin . The dichotomy between the two is clear: The former is dressed down and raw, a punk assailment with moments of frail vulnerability, while the latter is a buttoned-up, studio-polished collection of perfect pop-rock songs. It was a notable step up for Courtney Love and the gang, a bid for mainstream stardom that saw them teaming up with Smashing Pumpkins Billy Corgan for roughly half of the songwriting. The move saw its intended result: Celebrity Skin became the quartets highest-selling set in its four-album career, and yielded two of its biggest hits with the title track and Malibu.
What made Celebrity Ski n such a formidable creative force, though, was the cohesive aesthetic threaded throughout the LPs 12 tracks. Each song had its own personality the controversial Hit So Hard, the Wall of Sound rush of Boys on the Radio, the thrashing Reasons to Be Beautiful but few as forceful as the power-pop banger Heaven Tonight, which bursts with arpeggiated electric guitars and an ebullient, hopeful chorus. Loves serrated vocals offer a counterpoint to the dulcet tone of the song, a contrast that not just worked on the track, but on Celebrity Skin as a whole. It captures a moment in time for Love, as well as all others involved, when they were firing on all cylinders, stars exploding in the night. SJH
1. OutKast, SpottieOttieDopaliscious ( Aquemini )
A deep cut now better known than the great majority of 98 singles, SpottieOttieDopaliscious is the magnum opus of Andre 3000 and Big Bois prime years: a seven-minute slo-funk meditation on life, love, music, maturity, prejudice, violence, and peak Evander Holyfield. Set up by a scene-setting intro from special guest Sleepy Brown, the duo trade bars for poetry that doesnt quite slam as much as it finger-rolls, delicately but authoritatively hitting the nets center. Dres verse details a night at the club that starts as a coming-of-age flick and ends as a horror movie, an implicit warning of the dangers of over-romanticizing youths folly to the point of sacrificing your future. Big Bois narrative follows a similar arc, a love story bursting with humanity that turns into a cautionary tale about starting a family before youre adult enough to take responsibility for one. Both testify, but neither moralize; they leave any final judgments to the trumpets.
The songs achievement is stunning for several reasons. First and foremost, they create the funkiest groove of the 90s that has nothing to do with Dr. Dre or George Clinton out of a goddamn Genesis lift and were talking Peter Gabriel, concept double-album-era Genesis, not even reclaimed mid-80s, Phil Collins-owning-pop-radio Genesis. The jam lasts for seven minutes, but by the time its done, youre not sure if its been playing for three minutes or 30 its engrossing and immersive the way few songs from any genre were in the late-90s. And finally, what really endures about the song is its overwhelming sense of empathy: the duo passing on their own reads on the sitch-ia-tion , clearly talking from their own experiences as much as they observe, never failing to understand how good folks in good situations still end up in the eternally echoing trap . No one outside of Sam Elliott was dropping knowledge like this in 98, and by songs end, you were just grateful that Andre and Antwan were out there, taking er easy for all us sinners. Australia