Betty Wright fue una de las figuras más veneradas del soul, el funk, el gospel y la música disco de los 70, no solo una cantautora brillante, sino también una productora consumada e incluso una mujer instintiva de A&R, que ayudó a los cantantes y eventuales estrellas disco George y Gwen McCrae a firmar sus primer contrato discográfico a finales de los años 60 cuando ella misma era solo una adolescente.
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Si bien la carrera multifacética de Wright ha visto cómo su importancia e influencia se filtran a las generaciones futuras de muchas maneras, incluido el material de origen muestreado generosamente, lo que aún resuena más son sus canciones originales clásicas. Después de su muerte esta semana a los 66 años, Nosotros echa un vistazo a 10 de nuestros favoritos de su imponente catálogo.
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Las chicas no pueden hacer lo que hacen los chicos ( Mi primera vez , 1968)
El gran éxito de Betty Wright en el Hot 100, que alcanzó el puesto 33 en 1968, no lamenta los dobles raseros de género tanto como alienta a las jóvenes que escuchan simplemente a no rebajarse al nivel de sus malos novios. Aún así, hay una tristeza e impaciencia palpables en los intentos de Wright de mantenerse elegante frente a tal desigualdad, y las canciones que rugen de manera inolvidable interpretadas por Beyonc y Swizz Beatz casi 40 años después se enojan lo suficiente en su nombre.
Clean Up Woman ( Amo como tú amas , 1971)
El éxito característico de Wright todavía suena como uno de los éxitos verdaderamente atemporales de los años 70, un golpe de guitarra sublime y una línea de bajo burbujeante que proporcionan la base funky para su lamento sobre facilitar que la figura del título de la canción se abalanzara y robe a su hombre. No hay una sola nota desperdiciada o vaga en Clean Up Woman, con todo, desde los estribillos uh-huh hasta el pequeño lamido de guitarra adicional posterior al coro (que también generó un futuro éxito pop 10, ¿por qué no) golpeando justo en la vibración correcta , e incluso el título de la canción es lo suficientemente intrigante como para obligarte a escuchar para descubrir su significado, y lo suficientemente inspirado como para entrar en tu lengua vernácula general después.
Niñera ( Difícil de parar , 1972)
El sencillo de seguimiento de Wrights para Clean Up Woman siguió un tema similar de su hombre siendo recogido por una otra mujer lista, ahora una niñera de 16 años. Esta vez, sin embargo, se lo está pasando demasiado bien con la descripción caricaturesca de sus rivales más jóvenes con la falda hasta la cintura y un CAMIONETA de ya sabes qué para sonar realmente angustiada. Los cuernos y la guitarra definitivamente también se unen a la diversión, ya que ambos se turnan para tocar la melodía de la canción de cuna Rock-a-bye Baby para realmente llevar el punto a casa.
Soy mujer , (Difícil de parar, 1973)
A pesar del hecho de que Wright grabó la clásica oda a la madurez de Helen Reddy cuando tenía solo 19 años, es todavía mucho más convincente, liderado por la poderosa voz de Wright y apoyado por líneas carnosas de funk. Su recitación del clásico poema Invictus de William Ernest Henley hace que la canción tenga un comienzo sobrio, pero rápidamente se convierte en una celebración más que en un manifiesto, la primera canción de un álbum lleno de funk y soul profundamente groovy.
Shoorah Shoorah ( Peligro de alto voltaje , 1974)
El sencillo escrito por Allen Toussaint se ha convertido en una de las canciones más perdurables de Wright a pesar de que inicialmente solo tuvo éxito en el extranjero. Su rebote de funk midtempo perfectamente ejecutado hace que la canción sea óptima para la pista de baile de cualquier época, y Wright está en la cima de sus poderes vocales mientras espanta a un pretendiente menos que digno. El álbum casero de canciones, Danger High Voltage, sigue siendo uno de los favoritos entre los fanáticos del soul, a pesar de que es relativamente raro.
Dónde está el amor, (Peligro de alto voltaje, 1974)
La proto-disco estaba en pleno efecto en esta pista optimista, que alcanzó el puesto número 15 en la lista Hot R&B/Hip-Hop Songs en 1975. Coescrita por Wright, su colaborador frecuente y fundador del sello Deep City, Willie Clarke, y Harry Wayne Casey y Richard Finch (de KC and the Sunshine Band), la canción ganó el premio a la mejor canción de R&B en los Grammy de 1976 coincidentemente, superando a KC and the Sunshine Bands Get Down Tonight y Thats The Way (I Like It). Sería la única victoria de Wright en los Grammy.
Abre la puerta de tu corazón (Explosión, 1976)
El éxito de Darrell Banks de 1966 se renueva en esta febril y animada versión disco temprana, en la que Wright anima a los oyentes a abrir las puertas de sus corazones y dejar que entre el funk. Su música de pista de baile en su forma más rica y brillante, y es representativa de Wrights. El álbum Explosion, en su mayoría olvidado, aún así, Open, la canción más exitosa del álbum, solo pudo ganar tracción en el extranjero. Hoy, el álbum perdura entre los entusiastas del ritmo raro.
Baila conmigo (Peter Browns A Fantasy Love Affair , 1978)
Clean Up Woman es, sin duda, su éxito más recordado, pero Betty Wrights casi igualó su pico Hot 100 con esta colaboración con el creador de éxitos disco Peter Brown. Es un poco soso líricamente en comparación con los éxitos solistas impulsados ????por la personalidad de Wright, pero el ritmo grueso de la canción es ciertamente innegable, y el respaldo de Wright debe seguir haciéndome grandes exhortaciones que brindan a la canción su gancho más memorable, uno prestado recientemente por el dúo de big beat The Chemical Brothers. por su irresistible quemador de piso Got to Keep On.
Esta noche es la noche (Pts. I y II) (Live, 1978 )
El original de 1974 de Wright, Tonight Is the Night, fue un ganador por derecho propio, una historia genuinamente romántica y con los ojos muy abiertos de la cantante invitando a su amante a pasar la noche por primera vez. Pero para la edición en vivo de 1978 de la canción en la que Wright cuenta la historia de su creación, ahora desde la perspectiva de una mujer completamente adulta, Tonight se había convertido en una bestia completamente diferente, convirtiéndose en un estallido de dos partes que se convirtió en uno de los mejores. canciones soul perdurables de su época. Cada parte de su introducción hablada sigue siendo invaluable, particularmente su recuento de la reacción horrorizada de su madre a la letra (Sabes, bebé, la melodía, es realmente agradable, ¡PERO SE QUE NO VAS A CANTAR ESA CANCIÓN! ) Más tarde inmortalizado a través de Color Me Badds I Wanna Sex You Up, de todas las canciones.
Sin dolor, (sin ganancia) ( Mother Wit , 1987)
Wright hizo olas al lanzar Mother Wit de 1987 en su propio Ms.B Records. Tell-it-like-it-is No Pain fue el más grande de los dos álbumes, alcanzando el puesto 14 en Hot R&B/Hip-Hop Songs. En la canción, Wright mostró no solo su impresionante rango vocal (entra en su registro de silbidos hacia el final), sino también su capacidad para adaptarse a una nueva ola de R&B más elegante y pop.