Espiral ahora está disponible en 4K UHD, Blu-ray, DVD y digitalmente. El spin-off de Saw está protagonizado por Chris Rock y Samuel L. Jackson en los papeles principales y está dirigido por el director de Saw II-IV, Darren Lynn Bousman, en su regreso a la dirección de la serie de terror. Si bien existe en el universo Saw, es muy propio y brinda una experiencia nueva gracias al trabajo del director de fotografía Jordan Oram.
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El editor en jefe de ComingSoon, Tyler Treese, habló con Jordan Oram sobre trabajar en la franquicia de terror, sus videos musicales con Drake y lo que sigue para él.
Tyler Treese: A la persona promedio que ha visto tu trabajo, ¿cómo le explicarías qué haces exactamente detrás de la cámara como director de fotografía y director de fotografía?
Jordan Oram: Diría que soy un base de baloncesto. En última instancia, lo que estoy haciendo es facilitar la visión de los directores, darle vida. En términos de, los directores pasarán más tiempo trabajando con los actores, obteniendo referencias emocionales en la actuación, mientras que yo tomaré en cuenta la descripción de la toma, la iluminación y la orquestación en el piso en términos de cómo adoptamos un plan con éxito, o lograr realmente la apariencia de la empresa. Así que mucha colaboración con la producción, el diseño, el maquillaje, el vestuario, el departamento de publicidad, el apoyo a la producción, así como con el director/escritores para garantizar que todo lo que aparece en la pantalla se facilite a través de mi lente. Tan gerencial desde trabajar con el departamento de agarre para asegurar que tenemos aparejos y cosas técnicas hasta iluminación y garantizar que haya distribución de energía y todas las formas de consistencia desde una perspectiva visual en la pantalla son todas mis prioridades.
Has hecho tantos videos con Drake en el pasado. Había leído que de algún modo manifestaste eso. Que le dijiste, Oye, voy a grabar tus videos. ¿Puedes contar esa historia?
Trabajé principalmente en el espacio de la videografía antes de convertirme en director de fotografía a tiempo completo y trabajé en un proyecto con Drake en 2008 y 2012, creo. Recuerdo haberlo conocido por primera vez, y solo recuerdo haberle recitado palabras. Si alguna vez puedo filmar uno de tus videos musicales, filmaré el video musical más grande que hayas tenido, y eso fue quizás seis años antes de que terminara teniendo la oportunidad de filmar Gods Plan. Mucho de eso vino de la voluntad y la determinación que tenía para lograr con éxito una meta que me había propuesto antes de lograrla. Viniendo de Toronto, es uno de los mayores objetivos que tiene cualquier persona en el espacio cinematográfico porque todos, cuando estás filmando estos videos y todos te dicen: ¿Cuándo vas a filmar a Drake? Entonces, en realidad se trataba solo de tener una visión establecida y lograrla. Ahora sigo colaborando con él en varios proyectos principales y sigo teniendo ese diálogo constante y continuo que nos permite crear, pero ahora aventurándome en los mundos narrativos de formato largo y llevándome todo mi pasado conmigo.
Gods Plan es un video tan legendario y, ya sabes, está dando dinero durante él. ¿Cuándo aprendiste sobre el concepto de ese video? ¿Cómo decidiste quién recibió el dinero?
Habíamos [pasado] dos semanas en Miami [explorando] en términos de quién realmente necesitaba estos fondos que Drake estaba donando. Sabía del concepto desde el principio. Era algo que Drake había querido hacer con este proyecto. Así que Karena Evans, la directora del video, simplemente lo filmó y dijo, vamos y grabemos un video musical de estilo documental que permitirá capturar a Drake de la manera más auténtica. Entonces abordamos eso con más planes de programación, pero desde una fase reaccionaria, todo lo que sucedió en la pantalla realmente sucede en tiempo real. No se escenificó mucho de eso aparte del hecho de que sabíamos que Drake estaría allí, pero no sabíamos qué iba a pasar, cómo iba a pasar, dónde iba a pasar. Simplemente llevamos las cámaras a los espacios e hicimos que Drake apareciera con dinero en efectivo en la mano. Nadie rechazó el dinero, pero todos los que lo recibieron estaban extremadamente agradecidos.
Eso es genial. Luego trabajaste en Im Upset, que fue un video genial, como una reunión de Degrassi. ¿Cómo fue trabajar en eso?
Oh, eso fue genial. Eso vino después de un montón de videos que hicimos para Drake en ese período de tiempo. Y ese fue el décimo aniversario del elenco de Degrassi High. Así que fue una reunión real que teníamos programado capturar. Fue grandioso. Hicimos un montón de videos musicales en Los Ángeles y Nueva Orleans, y ahora poder regresar a Toronto para ese período de videos musicales para capturar en Toronto, en nuestra base, fue increíble. Era la primera vez que mi padre me veía trabajar. Así que ese fue un objetivo mío que pude lograr debido a los proyectos en los que trabajé.
Ya sabes, con una película como Espiral, a qué tipo de desafíos te enfrentaste al preparar esas tomas. Hay tantas piezas en movimiento y las increíbles trampas que vemos. ¿Qué fue lo desafiante de ese rodaje?
Sí, creo que los mayores desafíos fueron simplemente no ajustarse al pasado y todas las cosas que se habían ejecutado previamente en otras selecciones de franquicias o cosas que tuvimos que erradicar de nuestro enfoque en esta película con Darren, el director. No quería permitir que lo que se había hecho se formateara solo en el futuro. Así que tuve que extraer nueva información del director y el equipo de manera creativa para probar las formas en que podíamos hacer que esto se viera y se sintiera como una versión moderna de una franquicia antigua. Fue un resurgimiento, y tener un elenco liderado por Black le dio una nueva cara a la franquicia. Así que fue particularmente importante para mí mantenerme honesto y auténtico con mi enfoque.
Con Spiral conectado a la franquicia Saw, acaba de alcanzar los mil millones de dólares y tiene una base de fans tan apasionada, ¿hubo algún nerviosismo o expectativas al entrar y poner tu propio sello?
Al principio hubo un poco de vacilación en implementar mi propia voz, mi propia opinión en la ejecución de la película. Pero creo que tener la oportunidad solo fue un descanso lo suficientemente grande como para saber que se estaban arriesgando, así que no tenía mucho que perder. Entonces, a partir de esa oportunidad, simplemente me fermenté en tierra firme y me dije a mí mismo: Avancemos en la dirección que quiero tener y permitamos que suceda lo que va a suceder. Muchas de las decisiones que tomamos fueron colectivas, impulsadas tanto por mí como por el director. Terminaron cortando muy bien. Estoy feliz porque los resultados de la película son lo que ves que su respuesta ha sido excelente hasta ahora.
Tienes la oportunidad de trabajar con Drake, por lo que es difícil conseguir estrellas más grandes que eso, pero Spiral tiene un elenco tan talentoso. Chris Rock, Samuel L. Jackson, ¿qué tan genial fue estar con estas leyendas?
Fue genial porque ahora que trabajo con Chris, Sam, Max y Marisol, ahora tengo experiencia en cómo se ve trabajar con una mega superestrella. Así que nada cambia con respecto a mis experiencias, trabajando con Drake, Usher, Coldplay y todos los demás predecesores con los que he trabajado, pero ahora me permite encontrar esa voz única cuando trato con este tipo de humanos y simplemente extraer qué desarrollo del personaje. o qué características de los personajes quieren resaltar en sus historias. Me permite ser un poco más reaccionario versus controlado.
También hiciste See for Me, que es otra película de terror. ¿Tienes una afinidad particular por ese género o estos proyectos simplemente son de terror?
Estos proyectos resultaron ser horrorosos. el proyecto See for Me fue una colaboración entre el director, Randall Okita y Jackson Parrell, y yo. Era un amigo mío que estaba rodando la película y el COVID lo había encerrado. Randall, el director, en realidad fue mi mentor en 2012. Así que fue una experiencia increíble, un momento de círculo completo para mí volver y ser el director de fotografía de su segundo largometraje. Me gusta la idea del thriller principalmente por el concepto de la psicología detrás de los razonamientos, pero no quiero quedarme, no quiero quedarme atrapado en este género también porque me permitiría hacer las cosas que realmente me emocionan y esperan. en el futuro.
Desde detrás de la cámara hasta la pantalla grande, @jordanoramdp sabe cómo jugar el juego. #Spiral: From the Book of SAW ahora está en formato digital. En 4K Ultra HD y Blu-Ray MAÑANA. pic.twitter.com/5Mcvwhzy1M
VI (@Saw) 19 de julio de 2021
¿Quieres hacer más películas o qué tipo de proyectos similares realmente te emocionarían en el futuro?
Eso es más cosas psicológicas que están explorando el comportamiento humano. [Algo] poco convencional. Miro películas como The Tree of Life, Children of Men, cosas que Terrence Malick dirigiría para mí, son cosas que me interesarían mucho porque permiten más conversación e intención completa para el lenguaje visual y la narración, y también cosas que están enriquecidos en cultura o algo en lo que me estoy enfocando principalmente en este momento para representar la lente de nuestras historias como cineasta afroamericano. Me encantaría asegurarme de que mi prioridad es enfocar las cosas de la manera más auténtica posible. Como se ve en el pasado, las cosas no son tan ciertas como parecen. Así que creo que solo darme una nueva perspectiva de los diversos géneros, como el terror, es único en mi enfoque.
Como mencioné antes, has sido grande en, ya sabes, la manifestación en tu carrera y hablar cosas en la existencia. ¿Hay algún proyecto de ensueño que quieras lanzar ahora mismo en el mundo?
Si pudiera fotografiar todos los libros que estoy leyendo en este momento, sería feliz. Un proyecto de mis sueños, hay un par de libros como Padre Rico, Padre Pobre, Las 48 Leyes del Poder. Me encantaría adaptar las cosas de la naturaleza de la manifestación a mi filmografía, pero, sí, no estoy cruzando los brazos y esperando los proyectos correctos. Estoy esperando pacientemente a que las cosas encajen en su lugar.
Para tu futuro cercano, ¿qué otros proyectos tienes por venir?
Bueno, actualmente estoy trabajando en mi primera serie episódica de televisión. Sus ocho episodios de una hora cada uno en la cadena CBC y BET se llaman The Porter y explora la historia de los cargadores de trenes en 1920 en Montreal. En 1920, cuando no podían trabajar, solo podían conseguir trabajo como mozos de tren. Esta es mi primera serie de televisión para la que soy director de fotografía.
Para una serie que es una pieza de época, ¿eso cambia la forma en que filmas o es más lo mismo?
50/50. Diría que me acerco con las mismas características que me acercaría a cualquier cosa, pero un poco más en la referencia histórica y me acerco a las cosas en términos de la temperatura de color o las texturas que expongo, o el lenguaje que transmitía a través de haces consistentes y señales que tomamos. Así que la naturaleza repetitiva y la forma en que el director y yo buscamos maneras de saber cómo se veía en 1920, no puedes hacer algo que no deberías hacer en 1920 en 2021. Así que sí, encontrar formas de simplificar los enfoques es mi prioridad. en este momento.
Espiral finalmente está disponible en Blu-ray. Debido a la pandemia, no todos pudieron verla en los cines que querían. ¿Qué tan bueno es que la gente finalmente pueda verlo?
Es asombroso. Filmamos la película en 2019. Por lo tanto, mi anticipación para el año siguiente era alta y COVID [sucedió], por lo que retrasarla hasta el lanzamiento de 2021 definitivamente redujo la cantidad de vistas que podía agregar al proyecto colectivamente, especialmente porque solo fue disponible en los Estados Unidos. Así que la mayoría de mi audiencia canadiense no pudo ver la película, pero ahora que está en formato digital, Blu-ray, será bueno volver a lanzar la película a nivel mundial en una plataforma física que la gente pueda ver en todo el mundo. Estoy muy emocionada de ver y escuchar lo que la gente tiene que decir sobre mi trabajo, así como los actores, artistas, directores y todo el equipo involucrado.