Para 1997, Shania Twain ya estaba en un punto de su carrera con el que la mayoría de los artistas solo pueden soñar: su segundo álbum, The Woman in Me de 1994, había generado cuatro canciones número 1 en la lista Hot Country Songs (además de notar su primera aparición en el top 40 de Nosotros Hot 100), y en noviembre sería certificada Diamante por la RIAA, un nivel excepcional de éxito cruzado para una artista de su género.
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Shania Twain
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Si bien la ahora mujer de 52 años admite que estaba sorprendida por el éxito del segundo LP, le dio confianza para sumergirse realmente en su composición para el siguiente álbum. Me sentí más conectada a tierra e hice muchos descubrimientos sobre lo que quería hacer y probar, le dice a Nosotros por teléfono. Simplemente me sentí más libre para experimentar.
La liberación creativa de Twain, que también atribuye, en parte, a Robert Mutt Lange, su entonces marido y coguionista/productor habitual, dio como resultado una continuación que prácticamente hizo que su predecesor pareciera un disco de preparación. El 4 de noviembre de 1997, Twain lanzó Come On Over , un álbum de 16 pistas que modificó el género y superó los límites tanto en el sentido musical como visual, y algunos de sus videos musicales se volvieron instantáneamente tan icónicos como los éxitos que acompañaron (ver , por ejemplo, la capa con estampado de leopardo en That Dont Impress Me Much).
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El álbum fue una fusión tan brillante de country, pop y rock que solidificó rápidamente el legado de Twain, con 11 de las 16 canciones alcanzando el top 30 en la lista Hot Country Songs (8 de las cuales estaban en el top 10, incluidas tres No. 1s). Además, Come On Over ha vendido 15,7 millones de copias en los EE. UU. hasta la fecha, el álbum country más vendido y el álbum más vendido de una artista femenina en cualquier género en la historia de la música de Nielsen, desde que la compañía comenzó a rastrear las ventas en 1991.
Certificado Diamante por la RIAA el 7 de abril de 1999, Come On Over envió a Twain por todo el mundo de gira durante un año y medio seguido, y el último sencillo del álbum se lanzó en 2000. Aunque el éxito de Come On Over fue legendario, Twain admite hoy que el álbum me duró más, lo que explica en parte el eventual descanso de 15 años que tomó la cantautora antes de retomar las cosas donde las dejó a principios de este año con su quinto LP, Now , que encabezó la lista de álbumes Nosotros 200. .
En honor al vigésimo aniversario del álbum, Nosotros conversó con la superestrella sobre cómo se acercó a seguir con su primer disco Diamond, por qué quería superar los límites con Come On Over y el impacto que tuvo el álbum en su carrera desde 1997 hasta ahora . . A continuación, vea una transcripción editada de su mirada hacia atrás.
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Nos sorprendió mucho lo grande que se volvió The Woman in Me en primer lugar. Así que eso ya era algo que superaba mis expectativas. Realmente me sentí muy afortunado, y no estaba seguro de que fuera posible obtener otro álbum Diamond de la parte posterior de ese.
No hice una gira de The Woman in Me , y eso fue en parte porque realmente sentí que necesitaba música más poderosa en mi haber para salir y hacer un espectáculo realmente poderoso, y uno en el que no estaba haciendo versiones. Pasé toda mi carrera hasta luego haciendo covers para ganarse la vida. Era importante para mí concentrarme mucho en la composición de canciones y no estar de gira al mismo tiempo.
Una cosa que aprendí [de] la brecha entre los dos primeros [LP] fue que no puedes apresurarte a escribir buenas canciones, tienes que tomarte tu tiempo, no puedes distraerte haciendo otras cosas. Solo puedo hablar por mí mismo, pero estaba mirando a mi alrededor y me di cuenta de que muchos otros artistas estaban sacando muchos más discos. Estaban sacando un disco una vez al año, o una vez cada dos años, y estaban sacando una canción del álbum, y eso fue todo. Y sentí que era una tendencia para mí en la forma en que trabajaba, y la forma en que también trabajaba Mutt, que toma más tiempo hacer un álbum realmente genial, si quieres que sea tan genial.
Mi mentalidad era, ahora mismo, soy un compositor. No soy un artista. Tengo que poner mi lado de actuación en espera y concentrarme en ser el mejor compositor que puedo ser. Así que bajé la cabeza, me concentré en escribir canciones y me puse a trabajar. Fui un poco pragmático al respecto, para ser honesto. Era el momento justo de hacer un álbum que fuera lo mejor de mí en ese momento.
Estaba un poco más nervioso con este disco porque una canción como Any Man of Mine, esa canción realmente hizo una gran declaración en la música country. Y estoy pensando, ¿cómo voy a superar [eso]? para mí, esa era la [canción] country femenina perfecta, era todo lo que quería decir. Tenía toda la actitud que me encanta de una gran canción country, y no estaba seguro de poder capturar algo de eso en este próximo álbum.
Pero [Mutt] tenía mucha confianza en mi composición, y después del éxito de The Woman in Me , me sentí más arraigada e hice muchos descubrimientos sobre lo que quería hacer y experimentar. Me sentí aún más liberado al hacer ese álbum.
Hubo momentos clave al escribir [ Come On Over ] en los que sentí que realmente estaba llegando a algún lugar profundo en mi madurez para escribir canciones. Youre Still the One, parecía que iba a ser una canción increíble. Nunca puedo anticipar cuándo una canción va a ser un éxito cuando es mi propia canción, porque estoy demasiado cerca de la música y no siempre soy objetivo al respecto. Pero estaba muy entusiasmado con Youre Still the One, y también con From This Moment On.
Una de mis canciones favoritas que he escrito es The Woman in Me, y esa canción no obtuvo el aprecio que esperaba. Así que sabía que tenía algo poderoso allí con [Youre Still the One y From This Moment On], simplemente pensé que nadie estaría interesado en mis baladas. ¡Pero ambas baladas se volvieron tan grandes! Es interesante cómo no sabes cuál será la recepción, así que fue una sorpresa maravillosa e inesperada.
Youre Still the One es un tipo de canción muy típica con la que me sentiría cómodo simplemente sentándome a escribir. Pero From This Moment On fue una salida real que nunca anticipé cantar yo mismo. Escribí esa canción sin instrumento; Lo acabo de escribir en mi cabeza. Estaba escribiendo esa canción, para ser honesto, pensando en Celine Dion y soñando en mis sueños más locos que ella grabaría esa canción.
Y fue Mutt en ese momento el que se sintió muy, muy fuerte acerca de que estuviera en el álbum, y que yo tenía que ser el que lo grabara. Y discutí sobre eso. Pensé, esto realmente no es una canción para mí. No soy ese tipo de cantante. No lo escribí para mí. Lo estaba escribiendo más como una balada poderosa y pensando en ello más como un baladista cantándolo.
[Pero] mi voz es muy adaptable; Tengo una voz versátil. No me estoy felicitando a mí mismo en ese sentido, solo que pasé tantos años cantando tantos estilos diferentes de música, géneros, cantando todos los éxitos del Top 40 bajo el sol, cantando clásicos. Así que he adaptado todos los estilos de canto desde que era niño, y ese ha sido mi trabajo como cantante hasta que obtuve mi contrato discográfico.
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Una vez que encuentras tu propio lugar como cantante/compositor, te conviertes en algo propio y te apropias de quién eres como cantante/compositor, y cómo suena eso. Este álbum fue muy diverso, mucho más diverso que The Woman in Me en el sentido de que era rock, su country y su pop. Simplemente había de todo allí. Me abrí un poco más, sintiéndome un poco más seguro para expresar más de mi pasado. Pensé que ya había comenzado con The Woman in Me , porque estaba pasando por un momento muy difícil en la radio country, porque muchos de esos elementos ya estaban ahí, con una influencia rockera, de tipo country y folk. Pero Come on Over fue más en esa dirección.
Surgió mucha diversidad, por lo que canciones como [la suave, amapola] I Wont Leave You Lonely simplemente tenían una sensación completamente diferente que tal vez no me hubiera sentido lo suficientemente seguro como para publicar en el primer álbum. ¡Si quieres tocarla, pregunta! fue muy divertido, fui realmente irónico en eso, y musicalmente muy diferente del resto. Ojos Negros, Lágrimas Azules también.
En cuanto a la imagen, no presté atención al límite. Y ese era mi objetivo, seguro. Simplemente iba a ignorar cuales fueran los límites, o cuales fueran las expectativas, no eran relevantes para mí. Era muy desafiante en ese sentido y, afortunadamente, tenía un jefe de sello discográfico que decía: "Está bien, si quieres, sigue adelante y toma los riesgos que quieras tomar, y haré todo lo posible para apoyarte".
Quería divertirme experimentando con la moda y trabajando con personas que ni siquiera estaban en la industria de la música, solo estaban de moda. Pensé que era una forma muy fresca de hacer algo original.
Hay muchos artistas que vienen a mí, o simplemente dicen en sus entrevistas y demás, que Come on Over los hizo sentir más seguros para explorar esa diversidad. O me lo dicen en persona, y siempre es realmente un gran cumplido. Creo que inspiró a algunos artistas a tener el coraje de no sentirse tan limitados. Taylor Swift y ella también pudo decirme en persona que ella siempre hablaba de que yo era una influencia. Miranda Lambert [también].
También ha habido varios artistas pop, pero si hablamos específicamente de country, especialmente de artistas country femeninas, se necesita mucho coraje para mostrar tu diversidad y ser artísticamente expresivo y único. Porque podrías quedar fuera del circuito de esa manera, lo que definitivamente fue un riesgo que tomé. Tienes que correr ese riesgo, y creo que hacerlo yo mismo inspiró su confianza para hacerlo también.
Lo que más cambió de cualquiera de las canciones del álbum, para mí, es más lo que las canciones han significado para el público y cómo evolucionaron los significados de las canciones una vez que pertenecieron a los fanáticos. From This Moment On se convirtió en una gran canción de boda. Las novias y los novios vienen a los espectáculos a lo largo de los años todavía vestidos con sus trajes de boda. Tomó un significado completamente nuevo para mí, ya no era solo una canción de amor, era una canción de compromiso y tenía un significado más profundo.
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Pero también hubo una mujer que me dijo que tocó From This Moment On repetidamente durante el parto de su hijo. fue su inspiración durante su parto. Y pensé, ¡guau! Qué manera tan interesante de ver esa canción. Pero, por supuesto, tiene todo el sentido. A partir de este momento, la vida ha comenzado. Lo mismo con Honey Im Home. Mucha gente se ha divertido mucho con el espíritu de la mujer liberada, y siempre lo siento cuando hago eso en vivo.
¡Hombre! Me siento como una mujer nunca envejece. El público me entretiene más de lo que yo los entretengo, creo, en esa canción [ Risas ]. Hay muchos hombres gay por ahí que simplemente cantan esa canción desde el fondo de su corazón, y la toman como un himno. Tiene un espíritu tan hermoso en ese sentido. Simplemente me encanta. Todo el mundo se mete en él a su manera, y tiene una cualidad de himno que va mucho más allá de lo que jamás podría haber imaginado que se convertiría. Para hombres, para mujeres. Para las mujeres, es su canción de fiesta. Cobra vida todas las noches y no creo que me aburra nunca.
Lo único que diría [sobre] Come on Over es que no esperaba que terminara más grande que The Woman in Me , porque simplemente no era probable. No porque no creyera en el álbum, pero era un escenario poco probable, especialmente para una mujer. Iba a ser casi un milagro tener dos álbumes Diamond seguidos. Porque a veces escuchas muchas cosas, como si estás saliendo de un álbum muy exitoso, y hubo una brecha entre los álbumes, se sintió anticipación, así que estoy usando mi lógica, pensando, La gente está un poco emocionada, y lo hará bien por un tiempo. poco, luego se aplanará y bajará. No tenía idea de que iba a ser sencillo tras sencillo tras sencillo tras sencillo.
Realmente abrió mucho trabajo. Pensé que hacer el álbum fue mucho trabajo, pero fue el seguimiento [2002s Up! ] que terminó siendo el más trabajado de todos [ Risas ]. Para ser honesto, tratar de mantenerse al día con el éxito fue realmente agotador. El álbum tenía más resistencia que yo, lo cual es un problema realmente bueno.
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Me tomó mucha confianza hacer [ Ahora ], y no puse mis expectativas sobre cuán exitoso sería en realidad. Estaba tan concentrada en recuperar mi voz, en atravesar todo ese calvario que fue un proceso muy largo, arduo y doloroso. Entonces, para mí, fue un gran éxito superar eso. Y luego, hacer el álbum, sumergirme en ese compromiso de arriesgarme a volver a poner mi voz en un disco.
Escribí todo yo mismo, así que sabía que estaba asumiendo una gran responsabilidad. E iba a ser una gran petición, punto, esperar el éxito de ello. Tuve que convertirlo en mi propio viaje personal, y puedes imaginar lo increíble que me siento de que me hayan recibido tan bien, y en realidad fue el número 1. Estoy realmente agradecido.
Volví a caer en él muy fácilmente, como si nunca me hubiera ido. Y también es muy divertido poder compartir música nueva, y [la próxima] gira ahora tendrá nuevas canciones para que todos las cantemos juntos. Me encanta eso, y lo espero con ansias.