Piense en un festival de jazz y le vienen a la mente una serie de clichés, la mayoría centrados en personas mayores e incluso música más antigua. Las orejas de elefante y el baile en la calle, por otro lado, son candidatos menos probables para cualquier celebración de la música clásica estadounidense, pero en Detroit, sede del festival de jazz gratuito más grande del mundo, eso es lo que encontrará.
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Para ser claros, gratis en este caso significa dólares en su bolsillo, no se requiere Ornette Coleman (aunque es probable que haya pasado al menos una vez). Este fin de semana, el 37º Festival Anual de Jazz de Detroit se hizo cargo del centro de la ciudad con cuatro escenarios y cuatro días de programación, la mayoría centrados en la Hart Plaza frente al río.
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Aunque el festival comenzó oficialmente el viernes por la noche con un concierto de apertura del artista residente del festival Ron Carter y el creador de éxitos de Breezin , George Benson, las cosas realmente comenzaron a cambiar el sábado, ya que todos, desde veteranos como Randy Weston y Jimmy Heath hasta artistas locales. los estudiantes de la escuela entraron en acción.
Aquí hay un resumen de los aspectos más destacados del día:
1:15 pm Una interpretación en vivo de Blindfold Test, de larga duración, de la revista DownBeat, en la que a los músicos se les toca una serie de canciones y se les pide que hablen sobre ellas sin notas, el veterano guitarrista John Abercrombie quedó un poco perplejo. ¿Aguas turbias? dijo vacilante cuando tocaba blues con un sonido clásico, que resultó ser de John Lee Hooker, quien tuvo sus inicios en Motor City tocando en clubes cuando no trabajaba en la fábrica de Ford.
1:40 pm Fui al ejército y pensamos que cuando volviéramos, las cosas serían diferentes para los afroamericanos, dijo el pianista Randy Weston sobre sus tres años en la Guerra de Corea. Pero todo era igual. Weston se unió a su compañero nonagenario reciente Jimmy Heath para una charla en la carpa de Mack Avenue Records, donde la pareja compartió recuerdos de sus carreras históricas para los micrófonos de Voice of America. De su ex acompañante John Coltrane, Heath dijo: Tocaba el saxofón las 26 horas del día. Un día dije, ¡Willie Mays conectó tres jonrones! y él dijo, ¿Quién es Willie Mays?
2:45 pm Un tributo al nativo de Detroit Kenny Cox, quien tocó el piano con Etta James durante su apogeo en los años 60, entre otros, contó con la actuación de su ex bajista Ron Brooks, quien lideró un quinteto orientado a los clásicos. Esta es una de las canciones favoritas de Kenny, dijo Ralph Buzzy Jones antes de una dulce interpretación del estándar Alone, Together.
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3:10 p. por la gran banda de la Universidad Estatal de Wayne) suenan directamente de una película Technicolor.
4:15 pm Randy Weston y Jimmy Heath se reunieron en el escenario para interpretar la composición más famosa del ex, Hi-Fly. De alguna manera, después de interpretar la melodía literalmente durante medio siglo, ambos parecían completamente jubilosos ante la oportunidad de tocarla para la multitud embelesada, produciendo solos que todavía aparecían en casi todos los demás en el festival.
4:55 pm El trío virtuoso de Alfredo Rodríguez aumentó la temperatura con sus composiciones cada vez mayores, empujando sus melodías con ritmos afrocubanos a tempos que harían que la mejor banda de samba de Río sintiera envidia. Después de un día lleno de swing fácil, la catarsis (ver el asombroso solo de batería de Henry Coles) fue un contrapunto perfecto.
6:43 p. m. Los Soul Rebels, nativos de Nueva Orleans, demostraron que la fiesta recién comenzaba con su set repleto de covers, pasando de Human Nature a I Wish a una serie de originales inimitablemente geniales y manteniendo las cosas lo suficientemente originales como para que ni siquiera los guardias de seguridad pudieran. quedarse quieto.
7:55 p. m. Chris Potter y su Orquesta Subterránea demostraron que la multitud estaba interesada en cosas que estaban un poco más alejadas de lo que estarían para la serie romántica de estándares de Roy Hargrove que siguió, mientras el incondicional del saxofón y su banda se movían a través de cuerdas suaves. arreglos de Potter interpolando God Bless the Child a un increíble solo de vibráfono y marimba de Steve Nelson.