A lo largo de 2021, los artistas han trabajado arduamente para entregar canciones para ayudar a los fanáticos a escapar de los últimos meses de la lucha mundial en la época de COVID-19. Ya sea que se trate de dance-pop soñador inspirado en la música disco, indie introspectivo o hip-hop apasionado, los artistas han brindado los medios musicales que la gente tanto necesita para tomarse un momento y desconectarse.
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Los 15 mejores álbumes de artistas LGBTQ de 2021 (hasta ahora): selecciones del personal
Eso es ciertamente cierto para las estrellas LGBTQ durante la pandemia, los artistas queer en particular han liderado la carga al proporcionar canciones inspiradoras y que invitan a la reflexión para ayudar a los oyentes a lidiar con nuestras extrañas circunstancias. Desde bailar alrededor de tu apartamento como si nadie estuviera buscando himnos hasta ofertas más tranquilas y sombrías, los artistas LGBTQ se han asegurado de que sus fanáticos se sientan vistos en 2021.
Ahora, Nosotros se está tomando el tiempo para celebrar sus esfuerzos. Echa un vistazo a nuestras selecciones de las 25 mejores canciones lanzadas por artistas LGBTQ en 2021 hasta ahora a continuación.
Allison Ponthier, Vaquero
Fue necesaria Nueva York para convertirme en un vaquero. En nueve palabras simples, la artista folk en ascenso Allison Ponthier destiló su mensaje de crecimiento, cambio y autoaceptación en un sencillo magistral. A lo largo de Cowboy, excelentemente elaborado, Ponthier se vuelve poética sobre cuestiones de identidad, mientras cuenta su propia historia en el contexto de un cuadro occidental. Las magníficas armonías, la producción de grado A y su hábil composición hicieron uno de los sencillos de debut más memorables del año, consolidando el lugar de Ponthier como una estrella queer en ascenso. ESTEBAN DAW
Amorfo y Kehlani, de nuevo juntos
Después de crear uno de los muchos mashups virales con Rihannas Kiss It Better y Luther Vandross Never Too Much que Fat Joe y DJ Khaled usaron más tarde en Sunshine (The Light), el productor de 23 años Amorphous entra correctamente en el centro de atención y se vincula con Kehlani. en su sencillo debut. Él cocina un ritmo furtivo para que Kehlani lo monte, mientras sus versos se flexionan sobre sus ex mientras prometen que no será la última vez que la vean. HERAN MAMO
Parques Arlo, Hurt
Un vívido retrato de una depresión paralizante construida alrededor de días de comidas salteadas, maratones de Twin Peaks y demasiada bebida, Hurt debería sentirse como el fin del mundo. Pero esto no es Trent Reznor o Johnny Cash cantando y en las manos siempre capaces y comprensivas de Arlo Parks, la emoción en el núcleo de las canciones no es desesperación sino un optimismo cansado, el cantautor británico que ha estado allí insistiendo Solo sé que no dolerá tanto para siempre sobre un suave shuffle de bajo y batería. Es una validación conmovedora de tu amigo más dulce de que no todos los que conoces se van al final. ANDREW UNTERBERGER
Ashnikko hazaña. Kelis, lidia con eso
En el cambio de milenio, no había sonido más escalofriante en la música pop que un Kelis distorsionado gritando ¡ODIO! ¡TÚ! ¡MUCHO AHORA MISMO! en un futuro ex en su gran éxito Caught Out There. Un poco más de dos décadas después, la cantante y rapera Ashnikko toma prestado ese gancho espeluznante para un himno de venganza propio con el juguetón despido Deal With It esta vez, usándolo más como una puntuación de su propia irritación leve que como un aullido primario del profundidades de un alma ahuecada. Sin embargo, no suena diluido, sino más bien como una especie de progreso gratificante al no preocuparse realmente por los tipos insignificantes: la furia de Ashnikko puede llegar a los niveles de Atrapado en su peor momento, pero después de uno o dos gritos bárbaros, ella se pone a hacer garabatos. en sus suéteres y recurriendo a su conejo de juguete como reemplazo. Australia
Gran Freedia, Judas
Diez años después de que Lady Gaga lanzara Born This Way, un grupo de artistas se ha unido para celebrar el éxito de taquilla con una serie de versiones, algunas fieles, otras experimentales. La interpretación de Big Freedias sobre Judas hace un guiño a la última categoría con su introducción de piano, luego explota en el tipo de electro-pop cursi que Gaga prosperó a principios de la década de 2010. El coro de Judas necesita ser gritado, y Big Freedia lo sabe; su portada te ruega que subas el volumen más allá de un nivel razonable y dejes que se redescubra la magia. JASON LIPSHUTZ
Brockhampton, Buzzcut
Lanzado como el primer sencillo del último álbum de Brockhampton, Roadrunner , la canción asistida por Danny Brown rastrea la lucha de Kevin Abstracts para llegar de Corpus Christi a Hollywood considerando todos los obstáculos que podrían haberlo impedido alcanzar su máximo potencial: Creo que tuve que presionar rebobinar. y pensar en por qué sí brillo. Buzzcut también arroja luz sobre el material más antiguo de las bandas de chicos al probar Bleach de su álbum de 2017 Saturation II y Jay-Zs Dead Presidents II. HM
Cavetown, vas a desear que me creas
Un rasgueo acústico susurrante del cantautor inglés Cavetown, Ur Gonna Wish You Believed Me es el tipo de canción que te llevaría al país del sueño en manos inferiores. Pero al igual que Feist o Belle & Sebastian, la habilidad fácil de Cavetowns para melodías suaves y florituras electrónicas discretas hacen que este sea fascinante. Después de todo, los números acústicos serios y agridulces también pueden ser bops. JOE LYNCH
Chika, Cenicienta Pt. 2
La embriagadora segunda parte de la serie Chikas Cinderella deja atrás el primer sentimiento palpitante de conocer a alguien especial en una fiesta y profundiza en el lado sensual y romántico de la noche. Completa con armonías celestiales y voces altísimas, Chika pinta una imagen de ensueño de enamorarse perdidamente y envuelve un coro ya relajante con una garantía de amor incondicional: No importa si Im icy / No agenda, you love blindly. RANIA ANIFTOS
claud, debilidad
Como primer firmante del sello Saddest Factory de Phoebe Bridgers (un sello de Dead Oceans), el álbum debut de Claud, Super Monster , demostró que Bridgers tiene oído para el talento. El emotivo sencillo principal Soft Spot es, como sugiere el título, una canción suave y apacible coescrita con Dan Nigro, el colaborador de Olivia Rodrigo, sobre extrañar a un ex, verlo por error en una fiesta y, como resultado, abrir una mente. lata de gusanos. La belleza es que no hay rabia vengativa ni deseos de muerte, solo la valiente admisión de tener una debilidad por alguien a quien una vez amaste y tal vez todavía la amas. REFUGIOS DE LYNDSEY
Demi Lovato, la clase de amante que soy
Mientras todos estaban obsesionados con los matices bi-curiosos del éxito de temporada de Lovato 2015 Cool for the Summer, The Kind of Lover I Am abre las compuertas para las expediciones románticas ilimitadas de Lovato. La superestrella del pop acepta por completo su pansexualidad y analiza lo que quiere compartir con una pareja (te abrazaré, te consolaré, todas las noches te lo mostraré, lo prometen) con una maravillosa melodía veraniega con un descarado guiño a Cardi B y Megan Thee. Sementales WAP. HM
¡ElyOtto con Kim Petras y Curtis Waters, SugarCrash! (Remezcla)
¡Después de que TikTok hizo que ElyOttos fuera brillante, SugarCrash se volvió loco! en territorio de éxito viral, el creciente talento del hiperpop se asoció con la princesa del dance-pop Kim Petras y Curtis Waters (el hombre detrás de la genial Stunnin') para un remix de la vuelta de la victoria. El trío amplía el boom sónico recubierto de caramelo del original, aunque es un testimonio de la visión distintiva y la entrega ingeniosa de ElyOttos que permanece en el centro del escenario incluso cuando comparte el centro de atención con un accesorio hiperpop como Petras. J Lynch
Chica de rojo, serotonina
La reina indie del streaming realmente solo necesitaba una canción para convertirse en una estrella del rock alternativo, y con Serotonin, la artista nacida como Marie Ulven finalmente podría haber logrado la fórmula química. El sencillo If I Could Make It Go Quiet equilibra la ansiedad del rap cantado de sus versos con el lanzamiento vertiginoso de su riff de guitarra y la catarsis de su casi caída de un estribillo, creando una canción que suena igualmente cuando resuena desde tu altavoces del estéreo del automóvil y cuando rebota alrededor de su cabeza solo en la cama por la noche. Y las primeras pruebas se han recibido con una predecible y rotunda aprobación: Serotonin no solo se convirtió en la primera entrada de Girl in Reds en la lista Alternative Airplay de Billboard, sino que ya alcanzó el top 10. AU
Hayley Kiyoko, Oportunidad
Hayley Kiyokos Chance es el atasco de verano para todas las mujeres queer que sufren de exceso de pensamiento. La gran cantidad de preguntas formuladas a lo largo de la canción muestra que Kiyoko ha aprovechado la psique de las damas amantes de las damas que se angustian por no hacer un movimiento cuando tenían la oportunidad. Con suerte, la canción sirve como un suave recordatorio para que todos (respetuosamente) vayan tras la persona por la que están suspirando o se queden para siempre preguntándose qué pasaría si … TAYLOR MIMS
Jordy, larga distancia
Nadie quiere exactamente una relación a larga distancia en su versión idealizada del mundo, pero a veces, unos cientos de kilómetros entre uno y el otro es mejor que sentirse aislado en una relación que simplemente no tiene la magia. Con su suave voz cantarina y un dulce falsete, Jordy captura maravillosamente la dulce tristeza de los amantes que se separan en este tema alegre y discreto que puede estar en tu cabeza incluso más tiempo que esa relación a distancia. J Lynch
Joy Oladokun, tomando el calor
Durante muchos años, el arquetipo de la mujer negra fuerte se ha utilizado tanto para defender como para representar una carga para las mujeres de color. La idea de que las mujeres negras son resilientes ha resultado en que se espera más de ellas y se ofrece menos ayuda. Joy Oladokuns Taking the Heat apunta a ese estereotipo y considera por qué nadie se pregunta cómo los fuertes se mantienen fuertes. La canción se siente como al menos una mujer negra diciendo su verdad y descargando algo de ese dolor y carga. TM
Kelechi, danza en el espejo
Al escucharlo por primera vez, Kelechis Dance in the Mirror puede sonar como una canción clásica de ruptura. En muchos sentidos, es la cantante la que llora el final de una relación y asume la difícil tarea de seguir adelante. Pero escúchalo de nuevo y escucharás un estallido de pop romántico queer como el demonio que merece repetidas reproducciones. La producción sutil, desde suaves riffs de guitarra hasta barras de sintetizador silenciadas, solo se suma a la inquietante voz de Kelechis. En cuanto a lo que hará en el futuro previsible: Pongo mi canción favorita/ Y me veré más claro cuando baile en el espejo. Dakota del Sur
Kidd Kenn, buenos días
Desde que firmó con Island Records a la edad de 16 años, el rapero de Chicago Kidd Kenn ha hecho su carrera a base de himnos flexibles. Entonces, escucharlo reducir las cosas y tomar un tono más suave en Good Day es una sorpresa, y una bienvenida. La voz del rapero se desliza sobre la pista, mientras enumera exactamente el tipo de persona que todos necesitan desesperadamente hoy atenta, inteligente y amable, para empezar antes de declarar que tengo un buen día. A este ritmo, Kidd Kenns está a punto de tener un buen año . Dakota del Sur
Rey princesa, casa incendiada
En el último sencillo de Cheap Queen (el debut de King Princess con el mismo nombre llegó en 2019), la artista usa su pasión, a veces engañosa, para impulsar su entrega. Ella canta sobre estar en la palma de la mano de otro, pero todavía me arrojas para ver cómo aterrizo, y luego admite: Maldición, eres bueno cuando dices que me amas / Maldición, eres bueno cuando no me das nada. Sin embargo, su lealtad saca lo mejor de ella cuando concluye que, a pesar de la confusión, se quedará donde está hasta que solo queden cenizas. LH
Lil Nas X, Montero (Llámame Por Tu Nombre)
Aunque solo ha estado en el centro de atención durante algunos años, Lil Nas X ya ha dominado el acto de equilibrio entre lo innovador y lo directo: en 2019, obtuvo un récord de éxito No. 1 gracias a un gancho de trampa country engañosamente simple. , y este año, logró su segundo éxito en las listas Hot 100 con una canción pop pegadiza que es un hito para la representación queer en la música convencional. Montero (Call Me By Your Name) no podría ser más diferente que Old Town Road, pero esa imprevisibilidad, con una comprensión de la creación de canciones en su núcleo, es lo que hace que Lil Nas X sea tan confiablemente emocionante. J. Lipshutz
Mykki Blanco, Viaje libre
Mykki Blanco aporta una actitud ganadora y bulliciosa a Free Ride, que avanza como un coche rodando por la carretera abierta en un día cálido y sin tráfico. ¿Qué no haría por amor? pregunta una voz de fondo mientras los ritmos del trap se deslizan y el soul antiguo pasa como una exhalación, pero Blanco no se dejará atrapar tan fácilmente: Se necesita un verdadero capo para tratar de abofetear a la reina / Se necesita una chica realmente mala para tratar de matar conmigo. El viaje puede ser gratis, pero probablemente aún no te lo hayas ganado. J Lynch
Orville Peck, Born This Way (La versión Country Road)
Hubo varias pistas adicionales destacadas en el álbum Lady Gagas Born This Way Reimagined: The Tenth Anniversary , incluidas versiones de Big Freedia y Kylie Minogue. Pero cuando el misterioso barítono de Orville Peck sigue la guitarra vibrante en My mama said me when I was young/ We are all born superstars, lleva el himno gay a otro nivel. El giro de Orville Pecks al frente del sencillo pop hace que la conmovedora pista se sienta seria y juguetona a la vez que esa voz profunda le recuerda al oyente que simplemente se ame a sí mismo. TM
Rebecca Black, novia
2021 es el año en que Rebecca Black se encontró a sí misma. Listo para sumergirse en lo profundo / Esta vez va a ser diferente, la estrella viral canta en la burbujeante oda para reavivar un romance perdido, y mientras se refiere a su relación con su novia, la línea también se aplica al crecimiento explosivo de los negros. Superando el acoso en línea que soportó después del viernes de 2011, Black se está convirtiendo en una mujer joven más segura y confiada que está lista para obtener la carrera que se merece. REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES
Saludos, Troye Sivan y Tate McRae, usted
El dolor de que rompieran contigo y no te dijeran por qué es tan palpable en You que se necesitó no uno, sino dos vocalistas y una producción animada cortesía de Regard para narrar la emoción con la esperanza de superarla. Pero, como canta Troye Sivan, Cuando los Hennessy son fuertes, todo lo que veo es a ti. Se necesitan casi tres minutos y Tate McRae como la voz de la razón para finalmente admitir, Casi te bloqueé en mi teléfono unas mil veces/Sí, sé que debería despedirme. LH
Vincint ft. Parson James & Qveen Herby, Mata mi corazón
Si entras en un club gay en los próximos meses y no escuchas los acordes iniciales y palpitantes de Vincints Kill My Heart, llama a la policía, porque se ha cometido un delito. De arriba a abajo, Kill My Heart está hecho para el club, con invitados especiales Parson James y Qveen Herby uniéndose al ritmo brillante para ayudar a Vincint en su búsqueda para hacer realidad el llanto en la pista de baile. Si tienes un ex con el que realmente te gustaría apegarte, envíale de inmediato un video de ti bajando a la pista de baile mientras Vincint canta, Así que cuando me veas con otra persona / Y estás bailando solo / Recuérdalo trató de matar mi corazón. Dakota del Sur
Años y años con Kylie Minogue, Starstruck
Para una canción llamada Starstruck, tiene sentido que Years & Years recurra a la reina disco e ícono LGBTQ Kylie Minogue para el remix. Con su voz juguetona fusionándose maravillosamente con el canturreo anhelante de Olly Alexander, la leyenda australiana le da una confianza efervescente a este éxito de pista de baile edificante. A medida que los sintetizadores caen en cascada y la línea de bajo elástica resuena, inevitablemente estarás cantando como si la canción se acreditara a Years & Years con Kylie Minogue y Your Well-Meaning-But-Ultimately-Shitty Voice. J Lynch