Ya sea a través de sus parlantes en BBC Radio 1 o a través de su teléfono celular para una entrevista en la tarde de un día de trabajo, la voz de Pete Tong es icónica. El venerable creador de tendencias del mundo de la danza ha estado en el negocio durante más de 30 años, guiando a los fanáticos de la danza de todo el mundo a las escenas de la mejor, más fresca y más innovadora música de baile.
El camino de Tong hacia este puesto comenzó por su interés en la música y su proximidad a Londres, un hervidero de la escena dance a finales de los 70 y principios de los 80. Siguiendo sus intereses y su oído, con el tiempo, Tong pasó de tocar en los bailes de la escuela a trabajar para compañías discográficas y presentar Essential Mix, el programa de Radio 1 que marca tendencia y que ha dirigido desde 1993. En los años 80, Tong lanzó su propio sello FFRR, y este el verano pasado se unió al sello Three Six Zero Recordings como presidente.
A través de estos logros, Tong se ha convertido, literal y figurativamente, en una de las voces con mayor autoridad en el mundo de la música dance, ya que la música se ha disparado en popularidad mundial.
Todos estos conciertos se suman al proyecto más reciente de Tong, Chilled Classics , una serie de álbumes en curso para la que graba una historia de baile perdurable con una orquesta completa. Las selecciones de la tercera colección, lanzada a fines de noviembre, incluyen Underworlds Born Slippy y Robin S Show Me Love. Tong se encuentra actualmente de gira con la orquesta, interpretando estos clásicos relajados ante audiencias de todo el Reino Unido.
Aquí, Tong ofrece otras ideas, recuerdos y consejos de su estimada carrera en la escena.
1. ¿Dónde estás en el mundo ahora mismo?
Estoy en Los Ángeles, en mi oficina. Tengo dos oficinas en realidad. Estoy en WME ahora mismo.
2. ¿Cuál fue el primer álbum o pieza musical que compraste y cuál fue el medio?
The Slider de T. Rex fue el primer álbum que compré, en vinilo obviamente porque fue hace mucho tiempo.
3. ¿Qué hacían tus padres para vivir cuando eras niño y qué piensan de lo que haces para ganarte la vida ahora?
Mi papá era contador local, que es básicamente un fabricante de libros. Dirigía locales de apuestas. Mi madre, antes de que yo naciera, regentaba un pub. Luego comenzó a apoyar a mi padre y a criar a los niños y, finalmente, mi padre vendió el negocio de fabricación de libros y abrieron un hotel juntos.
Me apoyaron mucho. Mi papá me llevaba con equipo de DJ antes de que tuviera la edad suficiente para conducir. Estaba haciendo discotecas escolares y salones locales en nuestro pueblo antes de que pudiera conducir. Entonces mi papá me ayudó a conseguir una camioneta de tránsito. En realidad, ese fue mi primer automóvil, así que podía conducir el equipo, porque en ese entonces ser DJ requería poseer el equipo tanto como ser DJ. Me enviaron a una escuela privada, creo que pensaron que iba a ser ingeniero civil o algo así, pero mi papá no fue a [la universidad]. Estudió después de regresar del ejército. Iba a la escuela nocturna y cosas por el estilo, pero no éramos un tipo tradicional de familia [universitaria]. Entonces, una vez que quedó claro que no me convertiría en ingeniero civil, me apoyaron con la música. Ellos realmente no sabían si podía ganarme la vida, y yo tampoco. Entonces, conseguí un trabajo de día un año después de la escuela en una revista y luego finalmente en una compañía discográfica.
4. ¿Qué es lo primero que te compraste cuando empezaste a ganar dinero como DJ?
Mejor equipo de DJ. Puse todo de nuevo en el negocio, así que compré altavoces más grandes y un amplificador más grande y un juego de tocadiscos realmente sexy, porque en ese entonces todo se trataba de pinchar en dispositivos móviles. Entonces, cuanto más desagradable y malo era el sistema de sonido que tenías, más caliente eras como DJ.
5. ¿Cuál fue la primera fiesta en la que tocaste?
Era una discoteca escolar. De hecho, fue la primera vez que configuré mi propio equipo y DJd.
6. ¿Recuerdas cómo te sentiste cuando tuviste una reacción en términos de gente bailando?
Anteriormente, había sido baterista en una banda de la escuela, y en realidad fue mientras estaba en una banda y viendo a un DJ por primera vez que me di cuenta de que sería mejor ser DJ. Tenía 15 o 16 años, y la próxima vez que hice la discoteca de la escuela, yo era el DJ. Me sentí como si hubiera encontrado lo mío. Siempre fui bastante tímido, así que pararme detrás de la cabina del DJ era similar a ser un baterista, porque me estaba escondiendo detrás de algo.
7. Mencionaste que creciste en un pueblo. ¿Qué tiene de distintivo ese lugar y cómo te moldeó?
Lo más distintivo del lugar donde crecí es que, por pura suerte, me encontraba en un lugar donde podía conocer y relacionarme con un montón de gente que estaba interesada en lo que yo estaba haciendo. Todos eran mayores que yo, e iban a Londres y volvían con estas historias sobre estos increíbles clubes clandestinos y todo este otro mundo que existía más allá de mi base de conocimiento y experiencia donde efectivamente había una escena clandestina y un tipo de música que no escuchaste en la radio que tuviste que coleccionar e ir a lugares especiales para encontrar.
Al estar en esta parte del país, casualmente estaba rodeado de un montón de niños a los que les gustaba algo que era bastante genial y moderno, y me presentaron todo eso. Solían traerme discos, y rápidamente me aferré a lo que estaba pasando y profundicé más en ese mundo a través de ellos.
8. Háblame de la primera noche que saliste y realmente experimentaste la música dance en un club.
Lo estaba haciendo yo mismo antes de experimentar que alguien más lo hiciera, pero supongo que las experiencias formativas fueron cuando era muy joven. La escena de la danza underground era realmente la escena del soul y el jazz funk, y el DJ más importante de esa escena era un tipo llamado Chris Hill. Fue una verdadera misión ir a verlo actuar. Era un personaje muy carismático. Solía ??cantar sobre los discos en el micrófono. Llevaba un traje brillante. Tocaba soul underground muy oscuro y música de jazz que era muy difícil de encontrar. Tuvo una profunda influencia en mí, me tomó bajo su ala y fue un gran mentor para mí.
El otro tipo que fue una gran influencia para mí fue un tipo llamado Robbie Vincent, que era un DJ de radio en ese entonces, un tipo que tocaba mucho el mismo tipo de música que Chris. Fue la voz en la radio que llevó esta música al resto del Reino Unido, y realmente me habló de cómo era ser un DJ especialista en la radio. La tercera influencia profunda fue cuando logré ir a Nueva York cuando tenía como 19 años en un avión chárter. Había una línea aérea llamada Freddie Laker Airways, y podías conseguir un vuelo a Nueva York por 99 dólares.
9. ¿Qué pasó cuando llegaste a Nueva York?
Fui un par de veces y entré en algunos clubes. Era totalmente ajeno a todo lo que había experimentado en el Reino Unido. Luego, cuando me uní a la compañía discográfica en los años 80, empezaron a enviarme a Nueva York cada dos meses. Empecé a encontrar mis pies y conocer a más personas en el negocio. Entré en Paradise Garage. Un reportero de Nosotros llamado Brian Chin me metió en Paradise Garage por primera vez. Vi que Larry Levanit era todo el material formativo que es la base de lo que damos por sentado hoy.
10. Si tuvieras que recomendar un álbum para alguien que busca iniciarse en la música dance, ¿qué álbum le darías?
En cierto modo, es una especie de concepto sin sentido, mientras que los artistas electrónicos han hecho grandes álbumes, eso no sería necesariamente lo mejor para interpretar a alguien para que entre en la música dance. Así que creo que probablemente depende de la época de la que hablen, pero les daría un álbum mixto. Como los álbumes clásicos de Global Underground de Sasha, o el álbum Renaissance de Sasha & Digweed, porque tendrían que escuchar música secuenciada de manera continua, y sería música que tal vez nunca antes habían escuchado. O les diría que fueran a Boiler Room o Circle y vieran Solomun o Carl Cox o Boris Brejcha.
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11. The Essential Mix es obviamente una sensación mundial. ¿Qué está buscando al seleccionar productores para contribuir?
Originalidad y un cierto grado de logro antes de que lleguen a hacer un Essential Mix, por lo que la plataforma Essential Mix realmente les ofrece. Ese logro podría deberse obviamente a la música que han lanzado, pero igualmente puede deberse, y a menudo lo es, a los logros que han tenido en la pista de baile y su reputación como DJ en vivo en el impacto que han tenido en el circuito subterráneo. Es posible que tengan una pequeña residencia que acaba de estallar y hayan construido su reputación en un club, o que hayan realizado giras por todo el mundo y hayan estado subiendo en la clasificación en términos de la forma en que sus compañeros y promotores hablan de ellos. encuentra a estos DJ como si se reservaran a sí mismos, la gente llega a un cierto nivel y es como que sí, están listos.
12. ¿Puedes elegir el Essential Mix más esencial de todos los tiempos?
Oh Dios mío. Eso es como preguntarle a alguien su comida favorita. Siempre tendré programas de referencia de los que estoy muy orgulloso porque creo que llevaron el programa a un nivel diferente o realmente mostraron de qué se trataba el programa. Había una mezcla de Paul Oakenfolds Goa al principio. Había mezclas de David Holmes que eran muy cinematográficas y no tan orientadas a la pista de baile. Daft Punk, obviamente el hecho de que incluso hicieron uno. yo, recuerdo haber escuchado el primero y tuvo una profunda influencia en mi estilo de DJ. Hay mucho.
No los hacemos tanto ahora, pero en los primeros años, el Essential Mix estaba en vivo desde un club casi cada dos semanas. Realmente se trataba de conectarse y conectarse con lo que realmente estaba sucediendo en todo el Reino Unido y llevar eso a una audiencia más amplia. Eso fue realmente importante en términos de dar forma a la escena al principio y construir esas marcas de clubes.
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13. ¿Cuál es una canción que desearías haber producido?
Oh, esa es una pregunta difícil. Quiero decir, por un lado, desearía poder haber hecho música como las composiciones de Hans Zimmers, como Inception o Interstellar. Creo que eso es tan poderoso, en la forma en que esa música me conmueve. A nivel de pista de baile, simplemente pensar en algo tan simple y efectivo como Lil Louis French Kiss sería bastante alucinante. Tuve que firmar ese registro, pero no lo logré.
14. Dame una reseña de una frase de la película de 2004 It's All Gone Pete Tong.
Una mosca en el aspecto de la pared de lo que es ser un DJ superestrella.
15. Obviamente, a menudo te describen como un creador de tendencias. ¿Cómo saber cuándo algo es un éxito?
Usualmente cuando me conmueve o cuando tiene un balance de originalidad y gran composición. Sé lo que me gusta. Sé lo que es bueno. Creo que sé cuál es la calidad. No siempre sabes lo que va a ser un éxito. El proceso de tener éxitos está cambiando en la forma en que surge la música. En los viejos tiempos, todo se trataba de los guardianes. Fue muy difícil entrar en la radio o entrar en las cajas de DJ para tocar. Hoy en día, hay una selección de miles de millones de cosas, y se trata de cómo te haces notar entre los miles de millones. Creo que el proceso de tener un éxito adecuado está cambiando día a día en la nueva era de la transmisión. Pero los viejos valores centrales de originalidad y gran composición y producción aún se aplican.
16. ¿Cuál es el aspecto más emocionante de la escena mundial para ti en este momento?
Creo que la monetización de hacer música se está volviendo más saludable nuevamente, y eso debería permitir que todos se relajen un poco. El proceso de hacer grandes discos lleva tiempo, y creo que lo que es frustrante en la escena electrónica es que la gente a menudo comienza con el mejor disco que jamás haya hecho, porque tuvo el tiempo y toda su vida hasta ese punto. Entonces ese disco cambia sus vidas y van al circuito y actúan durante unos años y la montaña rusa nunca se detiene. La creación musical pasa a un segundo plano y, a menudo, nunca tienen tiempo para hacer una tan buena como la hicieron al principio.
Creo que eso es indicativo del hecho de que durante los últimos 20 años, no ha habido realmente dinero haciendo música de los sellos, de la publicación, todo eso se volvió un poco loco, y en la escena electrónica probablemente más porque era más forzados que por ganas que tropezamos con la ya bien hablada noción de que todo el dinero está en los shows en vivo. Los DJs se vieron obligados a migrar a finales de los 90, cuando las discográficas dejaron de pagar los enormes adelantos que permitían a la gente relajarse un poco más. Muchos de nosotros todavía trabajábamos semana tras semana, pero los artistas del álbum The Prodigy, The Chemical Brothers, Basement Jaxx y los Orbitals del mundo actuaron más como bandas de rock. Se fueron por un año e hicieron su álbum y regresaron con él e hicieron una gira.
Me gustaría ver que los DJ se vuelvan un poco más escasos y hagan mejores discos y no tengan que tocar todos los fines de semana por todos lados, y habrá más emoción y valor cuando toquen y los discos con suerte los ayudarán a evolucionar a ellos y a todo el mundo. escena y sube el listón. La gente está empezando a cobrar de nuevo y los sellos están invirtiendo de nuevo, pero necesitamos mejores artistas. Necesitamos mejores registros. La mayor revolución en la música y ciertamente en la música electrónica es solo el acceso a hacer música. Cuando empecé, no podías soñar con hacer música. No podías entrar al estudio o encontrar un productor. Ahora, el nivel de entrada para hacer música es muy barato. Así que es brillante para el creador, pero eso significa que todos pueden hacer algo bastante bueno, pero parece que muy pocas personas hacen algo asombroso.
17. La tercera entrega de tu serie Chilled Classics salió a finales del mes pasado y estás de gira con una orquesta interpretando las canciones. ¿Cuál es tu forma favorita de relajarte?
La meditación se ha convertido en una gran parte de mi vida en los últimos cinco años. Tener el conocimiento para detenerse y desconectarse y no hacer nada es realmente muy difícil en el mundo en el que vivimos ahora, con todos los miles de millones de distracciones. Dejar que todo se asiente y no hacer nada durante cinco, diez o veinte minutos todos los días es realmente gratificante.
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18. ¿En qué se diferencia una gira con una orquesta de una gira como DJ?
No podría ser más diferente. Ser DJ es gratificante, pero es una actividad bastante solitaria la de hacer giras por tu cuenta o con un tour manager si te lo puedes permitir. No soy un dúo de DJ; Soy una banda de un solo hombre, por lo que estar de gira con una banda es increíble porque estás con tus amigos. Girar con una orquesta es aún más grande. Es super caro hacerlo. Logramos hacerlo a escala, y eso es lo que lo hace genial. Realmente espero con ansias estos períodos de tiempo cuando nos reunimos. Es lo más destacado de mi año, de verdad. Diría que es como la diferencia entre conducir un Mini y conducir un coche de Fórmula Uno, en términos de lo que es estar en el escenario. Es tanto poder frente a ti, con todos estos increíbles jugadores. Es muy estimulante.
19. ¿Qué consejo te darías a ti mismo al comienzo de tu carrera?
Creer en ti mismo. Cree en tu núcleo. Cree en nuestro corazón y en tu alma, y ??apégate a tus instintos. Y estar siempre abierto a aprender.
20. Estamos llegando al final de lo que fue una gran década para la música dance, especialmente en los Estados Unidos. ¿Qué momentos consideras algunos de los puntos altos?
Ver la cultura dance operar en la mesa principal por un momento es un gran logro. Creo que el valor general del negocio llegó a un punto en el que finalmente fue tomado en serio por los viejos guardianes del negocio de la música en general. La búsqueda incansable y el crecimiento incesante de la música dance y el tipo de arte que lo acompaña Si miras la trayectoria profesional de alguien como Calvin Harris y la forma en que terminó haciendo discos con Pharrell y Frank Ocean, él viene de nuestro mundo y encabezó Coachella y tocó con rihanna Llevar a un par de personas de nuestro mundo a ese nivel superior es un gran logro.
También viendo los efectos que los suecos tuvieron en el mundo y Avicii obviamente y David Guetta, y ahora alguien como Peggy Gou captando fanáticos tan rápido y viniendo de un lugar tan clandestino y pensando en dónde puede ir en su carrera. [Chicos como Calvin Harris y David Guetta] son ??obviamente estrellas del pop ahora. Mi corazón siempre se inclinará más hacia el underground, por lo que creo que es un momento muy emocionante, finalmente ver a los actos de house y techno underground haciendo el tipo de negocio que los actos de EDM hicieron hace 10 años. Se siente como un cambio adecuado hacia una nueva generación de artistas, y es realmente emocionante.