Cuando piensas en los himnos del Orgullo, tu mente probablemente se dirige directamente a las divas después de todo, las ofertas de Diana Ross, Madonna, Cher, Whitney Houston y otras han inspirado a la comunidad LGBTQ durante décadas. Y si bien apreciamos a nuestros aliados, ¿qué pasa con los himnos del Orgullo Gay de artistas LGBTQ?
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20 canciones de amor LGBTQ para ayudarte a sentir el romance este mes del Orgullo
Esta temporada del Orgullo, se destacaron los himnos de la comunidad LGBTQ. Con selecciones de Frankie Knuckles a George Michael, RuPaul a Hayley Kiyoko, estas canciones pop, dance, hip-hop, rock y R&B elevan y celebran con orgullo la experiencia LGBTQ.
Sylvester, me haces sentir (Mighty Real)
Sin embargo, para un género creado por artistas queer y negros, muchos de los cantantes disco que lograron éxitos eran heterosexuales y blancos, no aquí. El palpitante y falsete You Make Me Feel (Mighty Real) de Sylvester es un himno glorioso de Hi-NRG para una persona que te hace sentir vivo.
rupaul, mariquita que camina
Casi dos décadas después de que Supermodel of the World entrara en el Hot 100, RuPauls Drag Race le recordó a la comunidad queer que la reina alfa seguía siendo una maestra en el empoderamiento de los himnos de baile y que Sissy That Walk es una de las mejores de Rus; es una oda a vivir tu vida y no preocuparte si vuelas o te caes, pero no olvides sentirte fabuloso mientras lo haces.
Tegan y Sara, más cerca
Un himno para un romance en ciernes en el que no puedes esperar para sumergirte, Tegan y Saras Closer demostraron que podían pasar al pop completo sin sacrificar la autenticidad emocional (una lección que cualquier fanático de Cure ya sabe). Los sintetizadores dulcemente nerviosos y la energía del primer golpe que alimenta el estribillo golpeando lo convierten en un clásico exuberante y conmovedor.
Adam Lambert, Superpoder
Al llegar a la conciencia nacional y salir del armario en un momento en que ser un hombre gay en la música todavía se consideraba un obstáculo, Adam Lambert definitivamente necesitaba al menos una superpotencia para triunfar en el negocio. De acuerdo con este himno funk-pop sensual y confiado, ese superpoder es simple, y uno que la comunidad LGBTQ conoce muy bien: nos tiras al suelo pero no nos vamos / me vuelvo a levantar cuando me caigo.
Hayley Kiyoko con Kehlani, Lo que necesito
Una pareja hecha en el Valhalla lésbico, Hayley Kiyoko y Kehlani se unieron en 2018 con What I Need, una carta abierta confiada a posibles parejas que, de manera cortés pero firme, solicita claridad sobre una situación complicada. Considéralo un himno pop&B temperamental para la inteligencia emocional y la comunicación en el romance.
Shea Diamond, soy América
Sobre un riff de funk vivaz, un ritmo fuerte y metales con sabor a Nueva Orleans, Shea Diamond declara I Am America en esta oda firme y edificante a la resiliencia queer y nuestra negativa a ser borrados por aquellos con una visión dolorosamente estrecha de cómo se ve Estados Unidos.
Zebra Katz, En En En
Seductora, aguda y deliciosamente altiva en el micrófono, Zebra Katz está en modo de maestro de ceremonias del salón de baile de Harlem en In In In, lanzando un exceso de flexiones citables (La forma en que hago lo mío es un maldito pecado / Como, mierda, ¿por dónde empiezo? ) sobre un ritmo implacable y una electrónica industrial oscuramente seductora.
Shamir, en el Regular
Tres minutos sin aliento de brillantez hip house, On the Regular encuentra a Shamir fanfarroneando, bromeando y entregando juegos de palabras deslumbrantes sobre un ritmo palpitante, una línea de bajo elástica e incluso una pizca de cencerro. Una oda irresistible a la confianza en uno mismo y un recordatorio de que la inteligencia y la arrogancia son un equipo subestimado.
Demi Lovato, genial para el verano
Suave pero vigoroso, astuto pero descarado, Cool for the Summer es un conjunto seductor de hermosos conflictos que presenta una de las interpretaciones vocales más matizadas de Demi Lovato. La mayoría de los himnos románticos eligen un estado de ánimo y se apegan a él: este abarca toda la gama de emociones cuando se trata de una aventura secreta y apasionada.
Kim Petras, Corazón a punto de romperse
Contra un ritmo asesino y adorable que suena como si saliera de un altavoz reventado, Kim Petras muestra su rango vocal y su dinamismo con Heart To Break, una dulce declaración dance-pop sobre dejar ir el miedo y abrirse a una posible angustia. , dicha y cualquier otra cosa que venga.
Pet Shop Boys con Dusty Springfield, ¿Qué he hecho yo para merecer esto?
La lesbiana OG del soul se unió a los Pet Shop Boys en 1987 para el resumen dulce pero doloroso de synth-pop de la complicada política de las relaciones, particularmente cuando se trata de un romance queer: Por la noche, la gente va y viene / Hablan demasiado rápido. , y camino demasiado lento / Persiguiendo el tiempo de hora en hora Sirvo las bebidas y aplasto las flores.
le1f, koi
Sobre los sintetizadores de la pionera tardía SOPHIE (que suenan como una tetera que grita para apagar el fuego), Le1f demuestra que es posible escupir fuego y sonar completamente casual al mismo tiempo que juega con un chico sin estilo. que piensa que está al nivel de Le1fs: Te estás esforzando mucho y realmente se nota / Dices que estoy en forma, hmm , gracias, ya lo sé.
Melissa Etheridge, Ven a mi ventana
La rockera arraigada Melissa Etheridge captura la alegría de un romance floreciente con Come to My Window. Con letras que enfatizan el amor sobre el juicio, no me importa lo que digan / ¿Qué saben ellos sobre este amor, de todos modos? el éxito de los 40 Hot 100 principales de la cantautora, ganador del Grammy, fue uno de los primeros sencillos principales de una mujer en la música.
Frankie Knuckles ft. Adeva, El amor puede cambiarlo
Un clásico del padrino de la música house, Frankie Knuckles Love Can Change It es una pieza de hierba gatera conmovedora e inspiradora con Adeva trabajando sus carreras vocales como Ali bailando alrededor de su oponente en el ring. Esto no es simplemente amor físico o romántico, es una oda altísima al poder de las buenas vibraciones y la positividad que, esperas, pueden hacer del mundo un lugar mejor.
Troye Sivan y Kacey Musgraves con Mark Ronson, Easy
Easy ya incluyo el woo mas adorable! del siglo XXI, pero cuando Troye Sivan trajo a Kacey Musgraves al redil para la versión renovada, el pionero del pop queer y aliado LGBTQ creó un bop conmovedor pero agridulce. ¿Quieres un magnífico himno de synth-pop sobre cómo resolver problemas que pueden acabar con una relación? Registrate aquí.
George Michael, ¡Libertad! 90
Lanzado en 1990, cuando el ícono del pop George Michael estaba en la cima del mundo, pero antes de que saliera oficialmente, Freedom! 90 no es tan sutil en retrospectiva, juega absolutamente como una declaración de amor propio y autoaceptación de alguien que luchó por llegar allí. En el momento en que suena el riff de piano funky, no puedes evitar sentirte un poco más ligero.
Rina Sawayama, XS
Una mezcla delirante de Britney Spears, TLC y Sleigh Bells, Rina Sawayamas XS es ??un embriagador golpe de avant-pop y una parodia nítida del capitalismo que simultáneamente se enfrenta a la atracción de los anhelos materialistas, una dicotomía que mucha gente en el LGBTQ la comunidad puede relacionarse.
Janelle Mone, hazme sentir
Con chasquidos de dedos, chasquidos de lengua, furiosos riffs de guitarra funk y sintetizadores chirriantes que suenan directamente de Princes Dirty Mind, Janelle Mones Make Me Feel burbujea con energía libidinosa. Cuando canta tímidamente, Es como si fuera poderosa con un poco de ternura / Una juerga emocional y sexual, nació una nueva llamada de apareamiento queer.
Big Freedia ft. Lizzo, Karaoke
Cabalgando sobre un riff de saxofón desagradable y un ritmo de rebote fuerte, Big Freedia golpea el micrófono en Karaoke, entregando una volea vocal de fuego rápido con la ayuda de la feroz aliada Lizzo. Al igual que lo mejor de la Reina Diva de Nueva Orleans, Karaoke es un iniciador de fiesta instantáneo.
Elton John y Años y años, es un pecado
Elton es CABRA y Olly Alexander es una estrella en ascenso innegable. Aun así, cuando combinaron fuerzas para una versión del clásico de 1987 de Pet Shop Boys, Its A Sin, pocos esperaban algo tan vital. Los lamentos pesados ????de bajo de Elton y las voces ásperas y angustiadas de Alexander se combinan perfectamente en esta exploración liberadora de autovergüenza queer y liberación emocional.